HARTMANN, KARL

Karl Amadeus Hartmann (2 de Agosto de 1905 - 5 de Dezembro de 1963) foi um compositor alemão. Alguns elogiaram-no como o maior sinfonista alemão do século 20, embora ele esteja em grande medida ignorado, particularmente em países de língua inglesa.

Nascido em Munique, filho de Friedrich Richard Hartmann, era conhecido pelas suas pinturas de flores, e o mais novo de quatro irmãos. Hartmann iniciou a carreira, entre a música e as artes visuais . Estudou composição na Academia de Munique em 1920 com José Haas, um aluno de Max Reger, e mais tarde, recebeu grande estímulo do maestro Hermann Scherchen, um aliado da escola de Schoenberg, com quem teve um relacionamento mentor quase toda a vida. Voluntariamente retirou-se totalmente da vida musical na Alemanha durante o nazismo, mantendo-se na Alemanha, e recusou-se a permitir que as suas obras fossem tocadas lá. Um poema sinfónico, Miserae (1933-1934, pela primeira vez apresentado em Praga, em 1935, foi condenado pelo regime nazi, mas a sua obra continuou a ser executada, e a sua fama cresceu, no exterior. Durante a II Guerra Mundial, embora sendo já um compositor experiente, Hartmann foi submetido a um curso do ensino privado em Viena dirigido pelo discípulo de Schoenberg, Anton Webern (com quem muitas vezes discordava a nível pessoal e político). Embora estilisticamente as suas músicas tivessem pouco em comum, ele sentiu claramente que precisava, e beneficiou, do perfeccionismo agudo de Webern. Após a queda de Hitler, Hartmann foi um dos poucos sobreviventes proeminentes anti-fascistas na Bavária quem a administração aliada do pós-guerra poderia nomear para um cargo de responsabilidade. Em 1945, tornou-se um "Dramaturg" na Ópera da Baviera e ali, como uma das poucas figuras reconhecidas internacionalmente que tinham sobrevivido ao abrigo de qualquer colaboração com o regime nazi. Tornou-se uma figura vital na reconstrução da vida musical alemã (ocidental) . Talvez o seu feito mais notável tenha sido a série de concertos Música Viva, que ele fundou em Munique e que ocorreu para o resto de sua vida . A partir de Novembro de 1945, reintroduziu nos concertos o repertório do século 20 para o público alemão, que tinha sido proibido desde 1933 no âmbito da política estética nacional-socialista . Hartmann também forneceu uma plataforma para a música dos jovens compositores que vieram à tona no final dos anos 1940 e início dos anos 1950, ajudando a estabelecer figuras como Hans Werner Henze, Luigi Nono, Luigi Dallapiccola, Carl Orff, Iannis Xenakis, Olivier Messiaen, Luciano Berio, Bernd Alois Zimmermann e muitos outros. Hartmann também envolveu escultores e artistas como Jean Cocteau, Le Corbusier, e Joan Miró em exposições no Musica Viva. Continuou a base de suas actividades em Munique, para o resto de sua vida, e as suas funções administrativas vieram a absorver grande parte do seu tempo e energia. Isto reduziu as suas oportunidades para a composição, e seus últimos anos foram perseguidos por uma doença grave. Em 1963, ele morreu de câncer de estômago com a idade de 58 anos, deixando o seu último trabalho - um Gesangsszene (peça sinfónica para voz e orquestra com texto de de Jean Giraudoux, baseado no drama apocaliptico de Sodoma e Gomorra) - inacabado.

Hartmann completou um grande número de obras, mais notavelmente oito sinfonias. A primeira delas, e talvez a mais emblemática da génese difícil, de muitas de suas obras, é Symphony No. 1, intitulado "Ensaio para um requiem" (Versuch eines Requiems). Este trabalho começou em 1936 como uma cantata para solo alto e orquestra, vagamente baseado numa selacção de alguns poemas de Walt Whitman. Logo se tornou conhecida como "a nossa vida: Symphonic Fragment" e cedo concebida como um comentário sobre as condições miseráveis em geral, para os artistas e indivíduos de mentalidade liberal debaixo do jugo do regime nazi. Após a derrota do Terceiro Reich na Segunda Guerra Mundial, o título da cantata foi mudado para "Symphonic Fragment: Tentativa de um Requiem" para homenagear os milhões de mortos no Holocausto. Hartmann revisou o trabalho em 1954-1955 como a sua Sinfonia n. º 1 e, finalmente, publicou-a em 1956. Como este exemplo indica, Hartmann foi um compositor altamente auto-crítico e muitas das suas obras passaram por fases sucessivas de revisão.

Para ouvir:
http://www.youtube.com/watch?v=Cei4lzo_fTA&NR=1

OBRAS:

Óperas
Wachsfigurenkabinett, cinco óperas curtas (1929-30; três não completas), libretos by Erich Bormann
Das Leben und Sterben des heiligen Teufels
Der Mann, der vom Tode auferstand (inacabada; completada por Günter Bialas and Hans Werner Henze)
Chaplin-Ford-Trott, 'scenic jazz cantata' (inacabada; completada por Wilfried Hiller)
Fürwahr? (inacabada; completada por Henze)
Die Witwe von Ephesus
Des Simplicius Simplicissimus Jugend (1934-35; revised 1956-57 as Simplicius Simplicissimus), libreto por Hermann Scherchen, Wolfgang Petzer and Hartmann after Jakob von Grimmelhausen.

Sinfonias

Até 1945

Miserae, Poema sinfónico (1933-4)
Symphony L’Oeuvre (1937-8; material re-usado na sinfonia No.6)
Symphonic Concerto para orquestra de cordas e soprano (1938; mais tarde usada parcialmentena Symphony No.4)
Sinfonia Trágica (1940, rev. 1943; primeiro movimento re-usado na sinfonia No.3)
Symphoniae Drammaticae (1941-43), consistindo em:
Overture China kampft (1942, rev. 1962 como Symphonische Ouvertüre)
Symphonische Hymnen (1941-3)
Symphonic Suite Vita Nova para recitador e orquestra (1941-2, inacabada)
Adagio para grande orquestra (1940-44, revista como sinfonia No.2)
Symphony Klagegesang (1944; partes re-usadas na sinfonia No.3)

Depois de 1945
Symphony No.1, Versuch eines Requiem para alto e orquestra (1950) – versão revisada de Symphonisches Fragment
Symphony No.2 (1946) – versão revisada de Adagio
Symphony No.3 (1948-9) – adaptada de partes das Symphony Klagegesang and Sinfonia Tragica
Symphony No.4 para orquestra de cordas (1947-8) – adaptada da Symphonic Concerto para cordas
Symphony No.5, Symphonie concertante (1950) – adaptada do Concerto para instrumentos de sopro e baixos
Symphony No.6 (1951-3) – adaptada da Symphony L’Oeuvre
Symphony No.7 (1957-8)
Symphony No.8 (1960-62)

Concertos
Lied para trompete e instrumentos de sopro (1932)
Concerto para instrumentos de sopro e solo-trompete (1933);

Cello Concerto (1933, perdida, provavelmente inacabada)
Symphonie-Divertissement para fagote, tenor-trombone, duplo-baixo e orquestra de câmara (c. 1934, inacabada)
Kammerkonzert para clarinete, quarteto de corda e orquestra de cordas (1930-35)
Concerto fúnebre para violino e orquestra de cordas (1939, rev. 1959) (originalmente intitulada Musik der Trauer)
Concerto para piano, instrumentos de sopro e percussão (1953)
Concerto para viola, piano, instrumentos de sopro e percussião (1954-6)

Peças Vocais
Cantata (1929) para 6-parte para coro à capela - textos de Johannes R. Becher and Karl Marx
Profane Messe (1929) para coro à capela - texto dey Max See
Kantate para soprano e orquestra - textos de Walt Whitman (1936); mais tarde re-titulada Lamento e em 1938 revisada como as Symphonisches Fragment, donde Sinfonia No.1
Friede Anno '48 (1936-37) para soprano solo, coros e piano; revisada em 1955 como Lamento, para soprano e piano
Gesangsszene (1962-63) para baritono e orquestra sobre um texto de Sodoma e Gomorra por Jean Giraudoux

Câmara e Instrumental
2 Kleine Suites para piano (c. 1924-6)
2 Sonatas para violin (1927)
2 Suites para violin (1927)
Jazz Toccata and Fugue para piano (1927-8)
Tanzsuite para clarinete, fagote, trompa, trompete e trombone (1931)
Kleines Konzert para quarteto de cordas e percussão (1932)
Burleske Musik para instrumentos de sopro, percussão e piano (1931)
Sonatina para piano (1931)
Toccata variata para instrumentos de sopro, piano and percussão (1931-2)
Piano Sonata No.1 (1932)
Quarteto de cordas Quartet No.1, Carillon (1933)
Piano Sonata No.2, 24.IV.45 (1945)
Quarteto de cordast No.2 (1945-6)