André Jolivet (8 de Agosto de 1905 - 20 de Dezembro de 1974) foi um compositor francês. Conhecido pela sua dedicação à cultura francesa e do pensamento musical, a música de Jolivet inspira-se no seu interesse pela acústica e atonalidade, bem como por antigas e modernas influências na música, especialmente sobre os instrumentos usados em épocas antigas. Ele compôs em uma grande variedade de formas para diferentes tipos de conjuntos.
Nasce em Paris, filho de artistas (um pintor, uma pianista). Jolivet foi incentivado por eles para se tornar professor, indo para a faculdade de professores e ensinando na escola primária em Paris. No entanto, finalmente escolheu seguir de vez as suas próprias ambições artísticas e começar a estudar primeiro violoncelo e composição. Ele primeiro estudou com Paul Le Flem, que lhe deu uma base sólida em formas clássicas de harmonia e contraponto. Depois de ouvir o seu primeiro concerto de Arnold Schoenberg tornou-se interessado na música atonal e, em seguida, sobre a recomendação Le Flem tornou-se o único estudante europeu de Edgard Varèse, que lhe passou os seus conhecimentos de acústica musical, música atonal, massas de som e orquestração. Jolivet, em 1936, fundou o grupo La jeune França juntamente com o compositor Olivier Messiaen, Daniel-Lesur e Yves Baudrier, que estavam tentando restabelecer uma forma mais humana e menos abstracta da composição. La jeune França desenvolveu-se a partir da da música de câmara da sociedade La spirale, formado por Jolivet, Messiaen, e Lesur do ano anterior.
Os ideais estéticos de Jolivet sofreram muitas mudanças ao longo de sua carreira. O seu desejo inicial ,como adolescente,era escrever música para o teatro, o que o inspirou as suas primeiras composições, incluindo a música para um bailado. Claude Debussy, Paul Dukas e Maurice Ravel seriam as suas influências seguintes, após ouvir um concerto do seu trabalho em 1919, ele compôs várias peças para piano, enquanto se treinava para se tornar professor antes de ir estudar com Le Flem. Schoenberg e Varèse foram fortemente marcantes no seu primeiro período de maturidade como compositor, durante o qual o seu estilo chamou muito a atonalidade e idéias modernistas. Mana (1933), o início do seu período de "mágica", foi um trabalho em seis peças para piano, com cada parte nomeada depois que um dos seis objectos que Varèse deixou com ele antes de se mudar para os Estados Unidos. A intenção de Jolivet como compositor ao longo de sua carreira foi a de "voltar a dar à a música a sua originalidade, antigo significado, quando era a mágica, encantadora expressão das crenças religiosas dos grupos humanos." Mana, até mesmo como uma de suas primeiras obras da maturidade, é um reflexo deste; Jolivet considerava as esculturas como objectos de fetiche. A sua escrita ainda continua a buscar o significado original da música e da sua capacidade para o ritual, emocional, e de expressão comemorativos.
Em 1945 ele publicou um documento declarando que "a verdadeira música francesa não deve nada ao Stravinsky", embora ambos os compositores se inspiram em temas de música antiga no seu trabalho; Jolivet e La jeune França rejeitou o neoclassicismo em favor de um estilo menos acadêmico e mais espiritual da composição. Mais tarde, durante a II Guerra Mundial, Jolivet deslocou-se das atonalidade para um estilo mais tonal e lírico de composição. Após alguns anos de trabalho neste estilo mais simplista, durante o qual ele escreveu Dolores ópera cómica, ou Le miracle de la femme laide (1942) e do balé Guignol et Pandore (1943), ele chegou a um compromisso entre este e seu trabalho anterior mais experimental. A Primeira Sonata para piano, escrita em 1945, mostra elementos de ambos os estilos.
Finalmente ao realizar a sua ambição juvenil de escrever para o teatro, Jolivet tornou-se o director musical da Comédie Française, em 1945, cargo que ocupou até 1959. Lá, ele compôs para peças de Molière, Racine, Sófocles, Shakespeare e Claudel, somando 14 obras no total. Ele também continuou a compor para a sala de concerto, muitas vezes inspirado pelas suas viagens freqüentes ao redor do mundo, adaptando textos e músicas do Egito, o Oriente Médio, África e Ásia no seu estilo marcadamente francês.
Durante os anos 1950 e 1960, Jolivet escreveu vários concertos para uma variedade de instrumentos como trompete, piano, flauta, harpa, fagote, percussão, violoncelo e violino. Essas obras, embora altamente considerada, toda a demanda de habilidade técnica do virtuosismo dos intérpretes. Jolivet também é um dos poucos compositores a escrever para o Ondes Martenot, um instrumento eletrônico inicial, completando um concerto para ele em 1947, 19 anos após a invenção do instrumento. Jolivet fundou o Centre Français d'Humanisme Musical em Aix-en-Provence, em 1959, e em 1961 passou a ensinar composição no Conservatório de Paris. Morreu em Paris, deixando inacabada a sua ópera Le soldat inconnu.
Nasce em Paris, filho de artistas (um pintor, uma pianista). Jolivet foi incentivado por eles para se tornar professor, indo para a faculdade de professores e ensinando na escola primária em Paris. No entanto, finalmente escolheu seguir de vez as suas próprias ambições artísticas e começar a estudar primeiro violoncelo e composição. Ele primeiro estudou com Paul Le Flem, que lhe deu uma base sólida em formas clássicas de harmonia e contraponto. Depois de ouvir o seu primeiro concerto de Arnold Schoenberg tornou-se interessado na música atonal e, em seguida, sobre a recomendação Le Flem tornou-se o único estudante europeu de Edgard Varèse, que lhe passou os seus conhecimentos de acústica musical, música atonal, massas de som e orquestração. Jolivet, em 1936, fundou o grupo La jeune França juntamente com o compositor Olivier Messiaen, Daniel-Lesur e Yves Baudrier, que estavam tentando restabelecer uma forma mais humana e menos abstracta da composição. La jeune França desenvolveu-se a partir da da música de câmara da sociedade La spirale, formado por Jolivet, Messiaen, e Lesur do ano anterior.
Os ideais estéticos de Jolivet sofreram muitas mudanças ao longo de sua carreira. O seu desejo inicial ,como adolescente,era escrever música para o teatro, o que o inspirou as suas primeiras composições, incluindo a música para um bailado. Claude Debussy, Paul Dukas e Maurice Ravel seriam as suas influências seguintes, após ouvir um concerto do seu trabalho em 1919, ele compôs várias peças para piano, enquanto se treinava para se tornar professor antes de ir estudar com Le Flem. Schoenberg e Varèse foram fortemente marcantes no seu primeiro período de maturidade como compositor, durante o qual o seu estilo chamou muito a atonalidade e idéias modernistas. Mana (1933), o início do seu período de "mágica", foi um trabalho em seis peças para piano, com cada parte nomeada depois que um dos seis objectos que Varèse deixou com ele antes de se mudar para os Estados Unidos. A intenção de Jolivet como compositor ao longo de sua carreira foi a de "voltar a dar à a música a sua originalidade, antigo significado, quando era a mágica, encantadora expressão das crenças religiosas dos grupos humanos." Mana, até mesmo como uma de suas primeiras obras da maturidade, é um reflexo deste; Jolivet considerava as esculturas como objectos de fetiche. A sua escrita ainda continua a buscar o significado original da música e da sua capacidade para o ritual, emocional, e de expressão comemorativos.
Em 1945 ele publicou um documento declarando que "a verdadeira música francesa não deve nada ao Stravinsky", embora ambos os compositores se inspiram em temas de música antiga no seu trabalho; Jolivet e La jeune França rejeitou o neoclassicismo em favor de um estilo menos acadêmico e mais espiritual da composição. Mais tarde, durante a II Guerra Mundial, Jolivet deslocou-se das atonalidade para um estilo mais tonal e lírico de composição. Após alguns anos de trabalho neste estilo mais simplista, durante o qual ele escreveu Dolores ópera cómica, ou Le miracle de la femme laide (1942) e do balé Guignol et Pandore (1943), ele chegou a um compromisso entre este e seu trabalho anterior mais experimental. A Primeira Sonata para piano, escrita em 1945, mostra elementos de ambos os estilos.
Finalmente ao realizar a sua ambição juvenil de escrever para o teatro, Jolivet tornou-se o director musical da Comédie Française, em 1945, cargo que ocupou até 1959. Lá, ele compôs para peças de Molière, Racine, Sófocles, Shakespeare e Claudel, somando 14 obras no total. Ele também continuou a compor para a sala de concerto, muitas vezes inspirado pelas suas viagens freqüentes ao redor do mundo, adaptando textos e músicas do Egito, o Oriente Médio, África e Ásia no seu estilo marcadamente francês.
Durante os anos 1950 e 1960, Jolivet escreveu vários concertos para uma variedade de instrumentos como trompete, piano, flauta, harpa, fagote, percussão, violoncelo e violino. Essas obras, embora altamente considerada, toda a demanda de habilidade técnica do virtuosismo dos intérpretes. Jolivet também é um dos poucos compositores a escrever para o Ondes Martenot, um instrumento eletrônico inicial, completando um concerto para ele em 1947, 19 anos após a invenção do instrumento. Jolivet fundou o Centre Français d'Humanisme Musical em Aix-en-Provence, em 1959, e em 1961 passou a ensinar composição no Conservatório de Paris. Morreu em Paris, deixando inacabada a sua ópera Le soldat inconnu.
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