SAYGUN, AHMED

Ahmed Adnan Saygun (nascido em Esmirna em 7 de Setembro de 1907 - morreu em Istambul, em 6 de janeiro de 1991) foi um compositor turco, musicólogo e escritor sobre música. Ahmed Adnan Saygun é reconhecido como um dos mais importantes compositores do século 20 na história da música turca.

Ele era um mestre da forma neoclássica, e as suas obras estão enraizadas na prática musical ocidental, ainda que incorporem tradicionais canções folk  e da cultura turca. Saygun geralmente adiciona este elemento folk, escolhendo uma nota fora da escala e tece uma melodia em torno dele usando um modo turco. A sua produção extensiva inclui cinco sinfonias, cinco óperas, dois concertos para piano, concertos para violino, viola e violoncelo, e uma ampla gama de música de câmara e obras corais. The London Times chamou de "o grande homem da música turca, que estava para o seu país como  Jean Sibelius é para a Finlândia, como Manuel de Falla é para a Espanha, e que Béla Bartók é para a Hungria."

Ahmed Adnan Saygun nasceu em 1907, em Izmir, no Império Otomano, na Turquia de hoje. Havia concertos frequentes dados pelas bandas militares otomanas, e as apresentações de obras ocidentais por conjuntos de música de câmara, ao mesmo tempo e isso influenciou Saygun para iniciar a sua primeira aula de música na escola primária. Ele começou a tocar piano, o alaúde otomano  de pescoço curto e oud em idade precoce e rapidamente encontrou a sua paixão escrevendo música com a idade de catorze anos. Seu pai, que era um professor de matemática e estudioso das religiões e da literatura  ensinou-lhe Inglês e Francês, bem como as religiões do mundo em tenra idade. Através de rigoroso estudo, Saygun foi capaz de traduzir a secção de música de francês Grande Encyclopédie para uma enciclopédia de música em turco. Enquanto esteve no colégio, ele continuou as suas lições de música com aulas na escola, bem como com um professor particular e através de um livro de teoria que lhe foi dado em uma idade precoce. Em 1926, apenas dois anos após a sua graduação da escola secundária, foi nomeado professor de música numa escola em sua cidade natal de Izmir.

Em 1928 foi reconhecido nacionalmente e recebeu uma bolsa para estudar em França, por parte do Estado turco. Participou na Schola Cantorum, em Paris, onde estudou composição com Vincent d'Indy, teoria e contraponto com Eugène Borrel, órgão com Souber Bielle e canto gregoriano com Amadee Gastoué. Foi ainda introduzido na música tardo-romântica e no impressionismo francês. Durante esse tempo, a sua imaginação floresceu, permitindo-lhe gravar o seu primeiro trabalho para grande orquestra "Divertimento". Esta peça ganhou um prémio em 1931, em Paris e foi realizada com grande sucesso. Em 1931, ele voltou para a Turquia como professor de música para um novo estabelecimento criado por Mustafa Kemal Atatürk, que teve como objectivo formar professores de música no que diz respeito à nova lei das artes. Isto sugere que os padrões de formação anterior tiveram que ser alterados para atender padrões musicais ocidentais. A educação musical adoptou práticas musicais ocidentais, como parte desta nova era na Turquia.

Em 1934, foi apontado como o maestro da Orquestra Sinfónica de prestígio presidencial. Naquele mesmo ano Atatürk aproximou Saygun, pedindo-lhe para escrever a primeira ópera turca. Como Saygun foi um grande seguidor de Atatürk, aceitou a sua oferta com grande calor e em dois meses escreveu a primeira ópera turca, Özsoy. O tema da ópera foi  como a Turquia se desenvolveu após a Primeira Guerra Mundial e após os ensinamentos de Atatürk. Seguindo o sucesso de Saygun, Özsoy, Atatürk  pediu para escrever outra ópera sugerindo o heroísmo dos turcos, a devoção deAtatürk ao seu país e ao seu povo.

Saygun rapidamente terminou a sua segunda ópera Taşbebek nesse mesmo ano. Este foi o ano que marcou a carreira Saygun como a voz "musical" da recém-fundada República da Turquia. Agora, era o símbolo musical do seu país e tinha dedicado a sua obra e vida ao povo e ao seu país, tal como o seu grande admirador Atatürk.

Na sequência das óperas mudou-se para Istambul, como parte do corpo docente de teoria no Conservatório Municipal de Istambul. Em 1936, Béla Bartók visitou a Turquia para a pesquisa da música folclórica nativa. Saygun Bartók acompanhou-o nas suas viagens ao redor do país, colectando e transcrevendo canções folclóricas por toda a Anatólia e Osmaniye (uma região de Adana), Turquia. Saygun ganhou imenso conhecimento do estilo de Bartók de escrever durante essa viagem e aprendeu muito sobre o quarteto de cordas; eles tornaram- se grandes amigos.

Em 1939, foi convidado a voltar a Ancara para promover actividades  musicais e práticas ocidentais. Um ano depois, formou a sua própria organização, Ses ve Tel Birliği, que apresentou recitais e concertos por todo o país, continuando a desenvolver o conhecimento público da música clássica ocidental.

A aclamação internacional de Saygun floresceu com a sua oratória Yunus Emre, em 1946. Esta é uma obra de uma hora, escrita para quatro solistas vocais, coro completo e uma orquestra completa, que estabelece uma série de poemas do século 13 do poeta místico Anatolian Yunus Emre. Este trabalho capta  o legado de Yunus Emre, com a utilização de modos turcos e melodias populares, embora seja escrito no estilo pós-romântico. Desde a sua estreia, em Ancara, em 1947, a oratória foi traduzida para cinco idiomas e executada em todo o mundo, incluindo uma apresentação em inglês nas Nações Unidas, com a NBC Symphony Orchestra, liderada pelo maestro Leopold Stokowski,  em 1958. Neste mesmo ano ganhou o Stella della Solidarieta e os prémios de composição Jean Sibelius.

O sucesso de "Yunus Emre"  incentivou Saygun a compor obras em escala mais larga. Na década de 1950, ele escreveu três novas óperas, as suas duas primeiras sinfonias, um concerto para piano, e várias peças de peças de música de câmara, das quais uma estreia em Paris, o primeiro quarteto de cordas (1954) e uma pré-estreia do segundo quarteto de cordas  (1958) em Nova York, realizado pelo Quarteto de Cordas Juilliard. Seguiram-se, entre outras obras, mais três sinfonias, concertos para violino e viola e um segundo concerto para piano e um terceiro quarteto de cordas. Um  quarto  quarteto permaneceu inacabado atá à sua morte.

Saygun era conhecido não só como compositor mas também como um estudioso que escreveu e publicou muitos livros sobre o ensino da música. Também foi etnomusicólogo e professor. Influenciou o desenvolvimento da música ocidental na Turquia, e ajudou a estabelecer vários conservatórios de música nova, e foi também membro do Conselho Nacional de Educação e do conselho de administração da Rádio  Corporation Television da Turquia. Começando em 1972,  ensinou composição e etnomusicologia no Conservatório Municipal de Istambul (rebatizado " Conservatório Estadual de Música Turco", em 1986) até sua morte em 1991. Depois da sua morte, foi fundado  o Centro de Pesquisa de Música da Universidade Bilkent, Ahmed Adnan Saygun, em Ancara, na Turquia, onde os seus manuscritos originais e arquivos também são mantidos.

 O historiador de música turco, Emre Araci, publicou uma biografia completa e um catálogo de Adnan Saygun em 2001 (Yapı Kredi Yayınları, em turco), baseado na sua tese de doutoramento, em 1999, da Universidade de Edimburgo. 

OBRAS

Óperas

Op.9 Özsoy (one act), 1934

Op.11 Taşbebek (one act), 1934

Op.28 Kerem (three acts), 1947-52

Op.52 Köroğlu (three acts), 1973

Op.65 Gılgameş, 1962-1983

Ballets

Op.17 Bir Orman Masalı (A Forest Tale), 1939-43

Op.75 Kumru Efsanesi (Legend of Kumru), 1986-89

Orchestral

Op.1 Divertimento, (large orchestra wıth saxophone and darbuka), 1930

Op.10/b İnci's Book (Symphonic arrangement), 1944

Op.13 Magic Dance, 1934

Op.14 Suite for Orchestra, 1936

Op.24 Halay, 1943

Op.29 Symphony No. 1, 1953

Op.30 Symphony No. 2, 1958

Op.39 Symphony No. 3, 1960

Op.57 Ritual Dance, 1975

Op.53 Symphony No. 4, 1974

Op.70 Symphony No. 5, 1985

Op.72 Variations for Orchestra, 1985

Vocal/Choral Orchestral

Op.3 Laments (tenor solo and male choir), 1932

Op.6 Kızılırmak Türküsü (folk song for soprano), 1933

Op.16 Masal Lied (baritone solo), 1940

Op.19 Cantata in the Old Style (soloists and chorus), 1941

Op.21 Geçen Dakikalarım (baritone solo), 1941

Op.23 Four Folk Songs, 1945

Op.26 Yunus Emre, oratorio (soloists, choir, orchestra), 1942

Op.41 Ten Folk Songs, 1968

Op.54 Laments - Book II (tenor solo, male voices), 1974

Op.60 Mediations on Men I, 1977

Op.61 Mediations on Men II, 1977

Op.63 Mediations on Men III, 1983

Op.64 Mediations on Men IV, 1978

Op.66 Mediations on Men V, 1978

Op.67 Epics on Atatürk and Anatolia, 1981

Op.69 Mediations on Men VI, 1984

Concertante

Op.34 Piano Concerto No. 1, 1952-58

Op.44 Violin Concerto, 1967

Op.59 Viola Concerto, 1977

Op.71 Piano Concerto No. 2, 1985

Op.74 Cello Concerto, 1987

Chamber

Op.4 Intuitions ( two clarinets), 1933

Op.8 Percussion Quartet (clarinet, saxophone, piano, percussion), 1933

Op.12 Sonata (piano-cello), 1935

Op.20 Sonata (piano- violin), 1941

Op.27 String Quartet No.1, 1947

Op.33 Demet, Suite for violin and piano,1955

Op.35 String Quartet No.2, 1957

Op.37 Trio (oboe, clarinet, harp), 1966

Op.43 String Quartet No.3, 1966

Op.46 Wind Quintet, 1968

Op.49 Deyiş "Dictum" (strings), 1970

Op.50 Three Preludes (two harps), 1971

Op.55 Trio (oboe, clarinet, piano), 1975

Op.62 Concerto da Camera (strings), 1978

Op.68 Three Folk Songs for Four Harps, 1983

Op.78 String Quartet No.4-two movements, 1990

Instrumental

Op.31 Partita for Cello,1954

Op.36 Partita for Violin, 1961

Piano

Op.2 Suite for Piano, 1931

Op.10/a İnci's Book, 1934

Op.15 Piano Sonatina, 1938

Op.25 From Anatolia, 1945

Op.38 Ten Etudes on "Aksak" Rhythms, 1964

Op.45 Twelve Preludes on "Aksak" Rhythms,1967

Op.47 Fifteen Pieces on "Aksak" Rhythms, 1967

Op.58 Ten Sketches on "Aksak" Rhythms, 1976

Op.51 Short Things, 1950-52

Op.56 Ballade (two pianos), 1975

Op.73 Poem for Three Pianos, 1986

Op.76 Poem for Two Pianos, 1989?

Op.77 Piano Sonata, 1990?

Choral

Op.5 Folk Song, 1933

Op.7 Çoban Armağanı, 1933

Op.18 Dağlardan Ovalardan, 1939

Op.22 Bir Tutam Kekik, 1943

Op.42 Impressions (three female voices), 1935

Vocal

Op.32 Three Ballades, 1955

Op.48 Four Melodies, 1977 

 
Para ouvir
http://www.youtube.com/watch?v=A6E5TM4o9kk