Myaskovsky nasceu em Novogeorgiyevsk, perto de Varsóvia, Polónia do Congresso, Império Russo, filho de um oficial de máquinas do exército russo. Após a morte de sua mãe, a família foi criada pela irmã de seu pai, Yelikonida Konstantinovna Myaskovskaya, que tinha sido cantora na Ópera de São Petersburgo. A família mudou-se para São Petersburgo na sua adolescência.
Embora tenha aprendido piano e violino, foi desencorajado a seguir uma carreira musical, e entrou para o exército, no entanto, um desempenho da Pathtique Sinfonia de Tchaikovsky conduzida por Arthur Nikisch em 1896 fé-lo decidira tornar-se compositor. Em 1902, ele completou a sua formação como engenheiro, como o pai. Como jovem subalterno de um Batalhão de Sapadores, em Moscovo, tomou algumas aulas particulares com Reinhold Glire e quando foi enviado para São Petersburgo, onde estudou com Ivan Krizhanovsky como preparação para a entrada no Conservatório de São Petersburgo, onde ingressou em 1906, tornou-se estudante de Anatoly Lyadov e Nikolai Rimsky-Korsakov.
Um arranque tardio, Myaskovsky era o aluno mais velho da sua classe, mas logo se tornou amigo do mais novo, Sergei Prokofiev, e continuaram amigos ao longo das suas vidas no Conservatório; eles compartilhavam uma antipatia com o seu professor Anatoly Lyadov, que não gostava da música de Edvard Grieg; Myaskovsky escolheu um tema de Grieg para as variações com o qual fechou String Quartet No. 3.
Prokofiev e Myaskovsky trabalharam juntos no conservatório, em pelo menos um trabalho, uma sinfonia perdida, parte da qual, mais tarde, foi desmanchada para fornecer material para o movimento lento do Piano Sonata No. 4, de Prokofiev . Os dois mais tarde produziram obras utilizando materiais a partir deste período - no caso de Prokofiev as sonatas para piano Terceira e Quarta; em Myaskovsky's, outras obras, como o seu quarteto de cordas Décimo e que são agora as quinta e sexta sonatas para piano, todas as revisões dos trabalhos que escreveu nesse momento.
Embora tenha aprendido piano e violino, foi desencorajado a seguir uma carreira musical, e entrou para o exército, no entanto, um desempenho da Pathtique Sinfonia de Tchaikovsky conduzida por Arthur Nikisch em 1896 fé-lo decidira tornar-se compositor. Em 1902, ele completou a sua formação como engenheiro, como o pai. Como jovem subalterno de um Batalhão de Sapadores, em Moscovo, tomou algumas aulas particulares com Reinhold Glire e quando foi enviado para São Petersburgo, onde estudou com Ivan Krizhanovsky como preparação para a entrada no Conservatório de São Petersburgo, onde ingressou em 1906, tornou-se estudante de Anatoly Lyadov e Nikolai Rimsky-Korsakov.
Um arranque tardio, Myaskovsky era o aluno mais velho da sua classe, mas logo se tornou amigo do mais novo, Sergei Prokofiev, e continuaram amigos ao longo das suas vidas no Conservatório; eles compartilhavam uma antipatia com o seu professor Anatoly Lyadov, que não gostava da música de Edvard Grieg; Myaskovsky escolheu um tema de Grieg para as variações com o qual fechou String Quartet No. 3.
Prokofiev e Myaskovsky trabalharam juntos no conservatório, em pelo menos um trabalho, uma sinfonia perdida, parte da qual, mais tarde, foi desmanchada para fornecer material para o movimento lento do Piano Sonata No. 4, de Prokofiev . Os dois mais tarde produziram obras utilizando materiais a partir deste período - no caso de Prokofiev as sonatas para piano Terceira e Quarta; em Myaskovsky's, outras obras, como o seu quarteto de cordas Décimo e que são agora as quinta e sexta sonatas para piano, todas as revisões dos trabalhos que escreveu nesse momento.
As influências do estilopessoal emergentes em Myaskovsky foram Tchaikovsky, ecoou fortemente na primeira de suas sinfonias sobreviventes (em C menor, op. 3, 1908/1921), que era o seu pedaço de graduação do Conservatório, e Alexander Scriabin, cuja influência vem mais à tona no primeiro Piano Sonata in D minor, op. 6 de Myaskovsky(1907-10), descrita por Glenn Gould como 'talvez uma das peças mais notáveis do seu tempo', e a sua Sinfonia No. 3 em C menor, op. 15 de 1914, um trabalho turbulento e lúgubre em dois grandes movimentos.
Myaskovsky formou-se em 1911 e, posteriormente, ensinou em São Petersburgo, onde também desenvolveu uma carreira complementar como crítico musical. (Ele era um dos defensores mais inteligentes e de apoio da Rússia para a música de Igor Stravinsky, embora a história lhe que dedicou Stravinsky A Sagração da Primavera para Myaskovsky é falsa.)
Convocado durante a I Guerra Mundial, foi ferido na frente da Áustria, depois trabalhou nas fortificações navais em Tallinn. Durante este período ele produziu dois trabalhos diametralmente opostos, a sua Sinfonia N º 4 (Op. 17, em Mi menor) e a Sinfonia N º 5 (Op. 18, in D major). Nos próximos anos viu a morte violenta de seu pai, que como ex-general czarista foi assassinado por soldados do Exército Vermelho durante a espera de um combóio no inverno de 1918-19, e da morte de sua tia, a quem esteve estreitamente ligado, no inverno de 1919-20. Seu irmão, cunhado, marido de sua irmã Valentina Yakovlevna, cometeram suicídio antes da guerra por causa de problemas financeiros. Myaskovsky serviu no Exército Vermelho 1917-1921, neste último ano, foi nomeado para o corpo docente do Conservatório de Moscovo e de filiação do Composers 'Union. Posteriormente, viveu em Moscovo, partilhando um apartamento com sua irmã viúva Valentina e sua filha (que ele também tinha uma irmã casada, Vera).
Obras de meia-idade
Na década de 1920 e 30 Myaskovsky foi o compositor líder da URSS, dedicada ao desenvolvimento basicamente tradicional, formulários de sonata-base. Ele não escreveu óperas - embora, em 1918, tenha planeado uma baseada no romance de Dostoievski, O Idiota, com um libreto por Pierre Souvtchinsky, mas acabaria por escrever um total de 27 sinfonias (mais três sinfoniettas, três concertos e obras em outros gênerosorquestrais), 13 quartetos de cordas, sonatas para piano 9, bem como miniaturas e muitas obras vocais. Através de sua dedicação a estas formas, e ao facto de que ele sempre manteve um alto padrão de perfeição, ele foi por vezes referido como "a consciência musical de Moscou". O seu contínuo compromisso com o modernismo musical foi demonstrado pelo facto de que, juntamente com Alexander Mosolov, Popov Gavriil e Roslavets Nikolai, Myaskovsky foi um dos líderes da Associação de Música Contemporânea. Enquanto ele permaneceu em estreito contacto com Prokofiev durante o último ano de exílio da URSS, ele nunca o seguiu.
No entanto, na década de 1920 as 30 sinfonias de Myaskovsky foram completamente e freqüentemente tocadas na Europa Ocidental e nos E.U.A.. Em 1935, um levantamento feito pela CBS dos seus ouvintes na rádio fazendo a pergunta "Quem, na sua opinião, de compositores contemporâneos continuará entre os grandes do mundo nospróximos 100 anos?" Myaskovsky ficou colocado entre os dez primeiros, juntamente com Prokofiev, Rachmaninoff, Shostakovich, de Richard Strauss, Stravinsky, Sibelius, Ravel, de Falla e Fritz Kreisler.
Convocado durante a I Guerra Mundial, foi ferido na frente da Áustria, depois trabalhou nas fortificações navais em Tallinn. Durante este período ele produziu dois trabalhos diametralmente opostos, a sua Sinfonia N º 4 (Op. 17, em Mi menor) e a Sinfonia N º 5 (Op. 18, in D major). Nos próximos anos viu a morte violenta de seu pai, que como ex-general czarista foi assassinado por soldados do Exército Vermelho durante a espera de um combóio no inverno de 1918-19, e da morte de sua tia, a quem esteve estreitamente ligado, no inverno de 1919-20. Seu irmão, cunhado, marido de sua irmã Valentina Yakovlevna, cometeram suicídio antes da guerra por causa de problemas financeiros. Myaskovsky serviu no Exército Vermelho 1917-1921, neste último ano, foi nomeado para o corpo docente do Conservatório de Moscovo e de filiação do Composers 'Union. Posteriormente, viveu em Moscovo, partilhando um apartamento com sua irmã viúva Valentina e sua filha (que ele também tinha uma irmã casada, Vera).
Obras de meia-idade
Na década de 1920 e 30 Myaskovsky foi o compositor líder da URSS, dedicada ao desenvolvimento basicamente tradicional, formulários de sonata-base. Ele não escreveu óperas - embora, em 1918, tenha planeado uma baseada no romance de Dostoievski, O Idiota, com um libreto por Pierre Souvtchinsky, mas acabaria por escrever um total de 27 sinfonias (mais três sinfoniettas, três concertos e obras em outros gênerosorquestrais), 13 quartetos de cordas, sonatas para piano 9, bem como miniaturas e muitas obras vocais. Através de sua dedicação a estas formas, e ao facto de que ele sempre manteve um alto padrão de perfeição, ele foi por vezes referido como "a consciência musical de Moscou". O seu contínuo compromisso com o modernismo musical foi demonstrado pelo facto de que, juntamente com Alexander Mosolov, Popov Gavriil e Roslavets Nikolai, Myaskovsky foi um dos líderes da Associação de Música Contemporânea. Enquanto ele permaneceu em estreito contacto com Prokofiev durante o último ano de exílio da URSS, ele nunca o seguiu.
No entanto, na década de 1920 as 30 sinfonias de Myaskovsky foram completamente e freqüentemente tocadas na Europa Ocidental e nos E.U.A.. Em 1935, um levantamento feito pela CBS dos seus ouvintes na rádio fazendo a pergunta "Quem, na sua opinião, de compositores contemporâneos continuará entre os grandes do mundo nospróximos 100 anos?" Myaskovsky ficou colocado entre os dez primeiros, juntamente com Prokofiev, Rachmaninoff, Shostakovich, de Richard Strauss, Stravinsky, Sibelius, Ravel, de Falla e Fritz Kreisler.
A sua reação mais imediata aos acontecimentos de 1917-21 inspirou a sua Sinfonia n º 6 (1921-1923, rev. 1947 - esta é a versão que está quase sempre tocada ou gravada) a sua sinfonia coral e só a mais longa das suas 27 sinfonias, e define um poema breve - a alma olhando para o corpo, ela abandonou.) O final contém algumas citações - o Dies Irae tema, bem como músicas revolucionárias francesas.
Os anos 1921-1933, os primeiros anos de ensino no Conservatório, foram os anos em que experimentou, pricipalmente,produzir obras como a Décima e a Décima Terceira sinfonias, a quarta sonata para piano e quarteto de cordas em primeiro lugar. Talvez o melhor exemplo dessa fase experimentativa é a décima terceira sinfonia, que foi a única de suas obras a ser estreada nos Estados Unidos.
Os próximos anos depois de 1933 são caracterizados principalmente pela sua aparente interrupção dessa tendência, porém sem diminuição geral na habilidade. O Concerto para Violino data a partir desses anos, o primeiro de dois ou três concertos, dependendo do que uma conta, sendo a segunda para violoncelo e um terceiro se contarmos o Concertino Lyric, op. 32 como uma obra concerta.
Outro trabalho poderia mencionar-se a partir deste período até 1940, além do Concerto para violino é um movimento da Sinfonia No. 21 em Fa sustenido menor, op. 51, um compacto e na maior obra lírica, muito diferentes em linguagem harmónica da Terceira.
Apesar de seus sentimentos pessoais sobre o regime stalinista Myaskovsky fez o seu melhor para não se envolver em confronto aberto com o Estado soviético e, embora alguns de seus trabalhos se refiram a temas contemporâneos, eles não o fazem de forma programática ou propagandística. A Sinfonia n º 12 foi inspirada num poema sobre a colectivização da agricultura, enquanto a Sinfonia n º 16 foi provocada pela queda do avião enorme Maxim Gorky, que era conhecido pelos soviéticos como a Orquestra Sinfónica da Aviação. Esta sinfonia, foi esboçada imediatamente após o desastre e estreada em Moscovo, em 24 de outubro de 1936, inclui uma grande marcha fúnebre como o seu movimento lento, e no final é construído na própria canção de Myaskovsky para a Força Aérea Vermelha, "Os aviões estão voando". A Overture Saudação foi dedicada a Stalin em seu sexagésimo aniversário.
Últimos dez anos
O ano de 1941 viu Myaskovsky ser enviado, juntamente com Prokofiev e Aram Khatchaturian entre outros, para a, então, Kabardino Balkar. Aqui, ele completou a Symphony-Ballade (Sinfonia n. º 22) em B menor, inspirada em parte pelos primeiros meses da guerra.
A sua música, nesta última fase teria recebido alguma influência de Scriabin ou deArnold Schoenberg o que terá levado ao confronto com as autoridades soviéticas.
Em 1947 Myaskovsky foi acusado, com Shostakovich, Khachaturian e Prokofiev, como um dos principais agressores, por escrito, de música anti-soviética ", tendências anti-proletária" e formalista. Myaskovsky recusou-se a tomar parte no processo, apesar de uma visita de Tumaikhon Khrennikov a convidá-lo para fazer um discurso de arrependimento numa reunião da União de Compositores. Foi somente reabilitado após a sua morte por câncer em 1950, deixando uma obra de oitenta e sete números "opus" publicados, abrangendo cerca de quarenta anos e estudantes com lembranças. (Há também uma lembrança no livro de Testemunhos Volkov-Shostakovich ). Myaskovsky foi premiado com o Prêmio Stalin seis vezes - nenhum outro compositor foi agraciado com este prémio tão frequentemente.
OBRAS
Os anos 1921-1933, os primeiros anos de ensino no Conservatório, foram os anos em que experimentou, pricipalmente,produzir obras como a Décima e a Décima Terceira sinfonias, a quarta sonata para piano e quarteto de cordas em primeiro lugar. Talvez o melhor exemplo dessa fase experimentativa é a décima terceira sinfonia, que foi a única de suas obras a ser estreada nos Estados Unidos.
Os próximos anos depois de 1933 são caracterizados principalmente pela sua aparente interrupção dessa tendência, porém sem diminuição geral na habilidade. O Concerto para Violino data a partir desses anos, o primeiro de dois ou três concertos, dependendo do que uma conta, sendo a segunda para violoncelo e um terceiro se contarmos o Concertino Lyric, op. 32 como uma obra concerta.
Outro trabalho poderia mencionar-se a partir deste período até 1940, além do Concerto para violino é um movimento da Sinfonia No. 21 em Fa sustenido menor, op. 51, um compacto e na maior obra lírica, muito diferentes em linguagem harmónica da Terceira.
Apesar de seus sentimentos pessoais sobre o regime stalinista Myaskovsky fez o seu melhor para não se envolver em confronto aberto com o Estado soviético e, embora alguns de seus trabalhos se refiram a temas contemporâneos, eles não o fazem de forma programática ou propagandística. A Sinfonia n º 12 foi inspirada num poema sobre a colectivização da agricultura, enquanto a Sinfonia n º 16 foi provocada pela queda do avião enorme Maxim Gorky, que era conhecido pelos soviéticos como a Orquestra Sinfónica da Aviação. Esta sinfonia, foi esboçada imediatamente após o desastre e estreada em Moscovo, em 24 de outubro de 1936, inclui uma grande marcha fúnebre como o seu movimento lento, e no final é construído na própria canção de Myaskovsky para a Força Aérea Vermelha, "Os aviões estão voando". A Overture Saudação foi dedicada a Stalin em seu sexagésimo aniversário.
Últimos dez anos
O ano de 1941 viu Myaskovsky ser enviado, juntamente com Prokofiev e Aram Khatchaturian entre outros, para a, então, Kabardino Balkar. Aqui, ele completou a Symphony-Ballade (Sinfonia n. º 22) em B menor, inspirada em parte pelos primeiros meses da guerra.
A sua música, nesta última fase teria recebido alguma influência de Scriabin ou deArnold Schoenberg o que terá levado ao confronto com as autoridades soviéticas.
Em 1947 Myaskovsky foi acusado, com Shostakovich, Khachaturian e Prokofiev, como um dos principais agressores, por escrito, de música anti-soviética ", tendências anti-proletária" e formalista. Myaskovsky recusou-se a tomar parte no processo, apesar de uma visita de Tumaikhon Khrennikov a convidá-lo para fazer um discurso de arrependimento numa reunião da União de Compositores. Foi somente reabilitado após a sua morte por câncer em 1950, deixando uma obra de oitenta e sete números "opus" publicados, abrangendo cerca de quarenta anos e estudantes com lembranças. (Há também uma lembrança no livro de Testemunhos Volkov-Shostakovich ). Myaskovsky foi premiado com o Prêmio Stalin seis vezes - nenhum outro compositor foi agraciado com este prémio tão frequentemente.
OBRAS
No. 1 in C minor, Op. 3 (1908, rev. 1921)
No. 2 in C sharp minor, Op. 11 (1911)
No. 3 in A minor, Op. 15 (1914)
No. 4 in E minor, Op. 17 (1918)
No. 5 in D major, Op. 18 (1919)
No. 6 in E flat minor, Op. 23 (1923)
No. 7 in B minor, Op. 24 (1922)
No. 8 in A major, Op. 26 (1925)
No. 9 in E minor, Op. 28 (1927)
No. 10 in F minor, Op. 30 (1927)
No. 11 in B flat minor, Op. 34 (1932)
No. 12 in G minor, Op. 35 (1932) Kolkhoznaya (Collective Farm)
No. 13 in B flat minor, Op. 36 (1933)
No. 14 in C major, Op. 37 (1933)
No. 15 in D minor, Op. 38 (1934)
No. 16 in F major, Op. 39 (1934) known at the time as the Aviation Symphony
No. 17 in G sharp minor, Op. 41 (1937)
No. 18 in C major, Op. 42 (1937)
No. 19 in E flat major, Op. 46 (1939) for wind orchestra
No. 20 in E major, Op. 50 (1940)
No. 21 in F sharp minor, Op. 51 (1940)
No. 22 in B minor, Op. 54 (1941) Symphony-Ballad
No. 23 in A minor, Op. 56 (1941) Symphony-Suite on Kabardanian Themes
No. 24 in F minor, Op. 63 (1943)
No. 25 in D flat major, Op. 69 (1946, rev. 1949)
No. 26 in C major, Op. 79 (1948) Symphony on Russian Themes
No. 27 in C minor, Op. 85 (1949)
Outras peças orquestrais
Outras peças orquestrais
Silence (Molchaniye), symphonic poem after Edgar Allan Poe, Op. 9 (1910)
Overture for symphony orchestra, Op. 9 bis (1909 orchestration of 1907 piano sonata in G major; rev. 1948)
Sinfonietta No.1 in A major for small orchestra, Op. 10 (1911)
Alastor, symphonic poem after Shelley, Op. 14 (1913)
Diversions
(Razvlyichenie), Op.32 (1929):
Diversions
(Razvlyichenie), Op.32 (1929):
No. 1. Serenade for small orchestra
No. 2. Sinfonietta No. 2 in B minor for string orchestra
No. 3. Lyric Concertino for flute, clarinet, horn, bassoon, harp and string orchestra
Violin Concerto in D minor, Op. 44 (1938)
2 Pieces for string orchestra, Op. 46 bis, arranged from Symphony No.19 (1939)
Salutation Overture in C minor, Op. 48 (1939)
2 Marches for wind orchestra, Op. 53 (1941)
Dramatic Overture for wind orchestra, Op. 60 (1942)
Links (Zvenya) ? Suite for orchestra, Op. 65 (1945) Orchestrations of early piano pieces
Cello Concerto in C minor, Op. 66 (1944)
Sinfonietta No.3 in A minor for string orchestra, Op. 68 (1946)
Slavonic Rhapsody in D minor, Op. 71 (1946)
Pathetic Overture in C minor, Op.76 (1947)
Divertissement for small orchestra, Op. 80 (1948)
Música de Câmara
Música de Câmara
Cello Sonata No. 1 in D major, Op. 12 (1911, rev. 1935)
String Quartet No. 1 in A minor, Op. 33, No. 1 (1929-30)
String Quartet No. 2 in C minor, Op. 33, No. 2 (1930)
String Quartet No. 3 in D minor, Op. 33, No. 3 (1930 revision of early quartet of 1910)
String Quartet No. 4 in F minor, Op. 33, No. 4 (1930 revision of early quartet of 1911)
String Quartet No. 5 in E minor, Op. 47 (1938-39)
String Quartet No. 6 in G minor, Op. 49 (1939-40)
String Quartet No. 7 in F major, Op. 55 (1941)
String Quartet No. 8 in F sharp minor, Op. 59 (1942)
String Quartet No. 9 in D minor, Op. 62 (1943)
String Quartet No. 10 in F major, Op. 67, No. 1 (1945 revision of early quartet of 1907)
String Quartet No. 11 in E flat major, Op. 67, No. 2 (1945)
Violin Sonata in F major, Op. 70 (1946)
String Quartet No. 12 in G major, Op. 77 (1947)
Cello Sonata No. 2 in A minor, Op. 81 (1948)
String Quartet No. 13 in A minor, Op. 86 (1950)
Música para Piano
Sonata No. 1 in D minor, Op. 6 (1907)
Música para Piano
Sonata No. 1 in D minor, Op. 6 (1907)
Sonata No. 2 in F sharp minor, Op. 13 (1912)
Sonata No. 3 in C minor, Op. 19 (1920; second, much altered version 1939)
Sonata No. 4 in C minor, Op. 27 (1924, rev. 1945)
Whimsies (Prichudi), 6 sketches, Op. 25 (1917-19, rev. 1923)
Reminiscences (Vospominaniya), 6 pieces, Op. 29 (1907-8; rev. 1927)
Yellowed Leaves (Pozheltevshiye Straniytsi), 6 Pieces, Op. 31 (1907-19, rev. 1928)
Sonatina in E minor, Op. 57 (1941)
Song and Rhapsody (later called Prelude and Rondo-Sonata), Op. 58 (1942)
Sonata No. 5 in B major, Op. 64, No. 1 (1944 revision of early sonata of 1907)
Sonata No. 6 in A flat major, Op. 64, No. 2 (1944 revision of early sonata)
Polyphonic Sketches, Op. 78 (1947)
Sonata No. 7 in C major, Op. 82 (1948)
Sonata No. 8 in D minor, Op. 83 (1949)
Sonata No. 9 in F major, Op. 84 (1949)
Para ouvir
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