MILHAUD, DARIUS

Darius Milhaud (Marselha, 4 de setembro de 1892 – Genebra, 22 de junho de 1974) foi um compositor e professor francês, um dos mais prolíficos do século XX. A sua obra é conhecida por conciliar o uso da politonalidade(múltiplas tonalidades ao mesmo tempo) e do jazz. Fez parte do influente Grupo dos Seis.

Milhaud nasceu na comuna francesa de Marselha, membro de uma família judaica. Estudou no Conservatório de Paris, onde conheceu seus colegas de composição Arthur Honegger e Germaine Tailleferre. Teve aulas de composição com Charles Widor e harmonia e contraponto com André Gédalge. Também estudou, de forma independente, com Vincent d'Indy. Ainda jovem, trabalhou como voluntário no Brasil, durante o período em que o poeta Paul Claudel era embaixador no país. Essa época marcou muito sua vida, refletindo-se em obras como a suíte de dança Saudades do Brazil ou a famosa peça Scaramouche.

Em viagem aos Estados Unidos da América, em 1922, ouviu pela primeira vez o jazz "autêntico" nas ruas do bairro de Harlem em Nova Iorque. A partir do ano seguinte passou a compor com influência do jazz, tendo completado La Création du monde ("A Criação do mundo"), um balé em seis cenas contínuas, com movimentos naquele estilo.
Devido à Segunda Guerra Mundial, mudou-se para os Estados Unidos em 1940, só podendo retornar à França após sua libertação. Durante esses anos, leccionou no Mills College de Oakland, Califórnia.

Entre 1947 e 1971 alternou períodos de docência em Mills e no Conservatório de Paris até que, devido a sua saúde já debilitada que o mantinha preso a uma cadeira de rodas, acabou  aposentando-se. Morreu em Genebra, Suíça, aos 81 anos de idade.

Assim como seus contemporâneos Paul Hindemith, Bohuslav Martinů e Heitor Villa-Lobos, compunha muito rapidamente e de forma natural. As suas obras mais conhecidas são os balés Le Bœuf sur le toit e La Création du monde, a peça Scaramouche (em diferentes versões), e a suíte de dança Saudades do Brazil. Sua autobiografia é intitulada Notes sans musique ("Notas sem música"), mais tarde Ma vie heureuse ("Minha vida feliz").

As obras a seguir apresentadas representam apenas uma pequena fracção de tudo o que Milhaud compôs: A sua lista de ópera chega ao número 443. Também é importante ressaltar que Milhaud costumava fazer várias versões da mesma peça, como Scaramouche, que pode ser para saxofone e orquestra, saxofone e piano, dois pianos, clarinete e orquestra, etc.

OBRAS

Ópera
Les Malheurs d'Orphée (1926)

Christophe Colomb (1928)

Maximilien (1930)

Médée, com texto de Madeleine Milhaud, sua prima e esposa (1938)

Bolivar (1943)

Balé
L'Homme et son désir, op. 48, para quatro cantores (sem texto) e madeiras, percussão e cordas solistas

Le Bœuf sur le toit, op. 58 (1919)

La Création du monde, op. 81, para pequena orquestra (1923)

Orquestral
Doze sinfonias

Seis pequenas sinfonias

Suíte sinfônica Nº 2 – Protee, op.57 (1919)

Serenade en trois parties, op.62 (1920-1921)

Saudades do Brazil, op. 67 (1920-21, arranjo da versão para piano)

Suite provençale, op. 152b (1937)

Concertante
Piano
Cinq Études pour piano et orchestre, op. 63 (1920)

5 concertos para piano e orquestra (1933-1955)

Le Carneval d'Aix, op. 83b, fantasia para piano e orquestra (1926)

Cordas
3 concertos para violino e orquestra

2 concertos para viola e orquestra

2 concertos para violoncelo e orquestra

Scaramouche, para saxofone e orquestra (1937), para clarinete e orquestra (1939)

I. Vif

II. Modéré

III. Brazileira

Concerto pour batterie et petit orchestre (concerto para percussão e pequena orquestra), op. 109

Concertino d'hiver, op. 327, para trombone e orquestra de cordas (1953)

Duo Concertant pour Clarinette et Piano (1956)

Concerto pour Clarinette et orchestre

Câmara

Cordas
Le Printemps, para violino e pequena orquestra

Première Sonate, para viola e piano

18 quartetos de cordas (os de número 14 e 15 podem ser executados tanto separadamente quanto em conjunto, como um octeto de cordas)

3 études sur des thèmes du Comtat Venaissin (1973)

Homage a Igor Stravinsky
Suite française, op. 248 (1944)

1. Normandie

2. Bretagne

3. Île de France

4. Alsace-Lorraine

5. Provence

West Point Suite, op. 313 (1954)

Deux Marches, op. 260 (1946)

Introduction et Marche funèbre

La Cheminée du Roi René (quinteto de madeiras)

Piano
Printemps, (1915-1920)

Le bœuf sur le toit, para dois pianos (1919)

Saudades do Brazil, (1920)

Scaramouche, para dois pianos (1941)

La muse menagere

2 sonatas

Sonatina

Les Songes, para dois pianos

Vocal

Machines agricoles, op. 56, para um cantor e sete instrumentos, com textos retirados de um catálogo de máquinas agrícolas (1919)

Cataloque des fleurs, op. 60, para um cantor e sete instrumentos (1920)

Chateau du feu, op. 337, cantata em memória dos judeus mortos pela Alemanha Nazi

 
Para ouvir
http://www.youtube.com/watch?v=NwwT0BX2zBs

MYASKOVSKY, NICOLAI

Myaskovsky nasceu em Novogeorgiyevsk, perto de Varsóvia, Polónia do Congresso, Império Russo, filho de um oficial de máquinas do exército russo. Após a morte de sua mãe, a família foi criada pela irmã de seu pai, Yelikonida Konstantinovna Myaskovskaya, que tinha sido cantora na Ópera de São Petersburgo. A família  mudou-se para São Petersburgo na sua adolescência.

Embora tenha aprendido piano e violino, foi desencorajado a seguir uma carreira musical, e entrou para o exército, no entanto, um desempenho da Pathtique Sinfonia de Tchaikovsky conduzida por Arthur Nikisch em 1896 fé-lo decidira  tornar-se  compositor. Em 1902, ele completou a sua formação como engenheiro, como o pai. Como jovem subalterno  de um Batalhão de Sapadores, em Moscovo, tomou algumas aulas particulares com Reinhold Glire e quando foi enviado para São Petersburgo, onde estudou com Ivan Krizhanovsky como preparação para a entrada no Conservatório de São Petersburgo, onde ingressou em 1906, tornou-se estudante de Anatoly Lyadov e Nikolai Rimsky-Korsakov.

Um arranque tardio, Myaskovsky era o aluno mais velho da sua classe, mas logo se tornou amigo do mais novo, Sergei Prokofiev, e continuaram amigos ao longo das suas vidas no Conservatório; eles compartilhavam uma antipatia com o seu professor Anatoly Lyadov, que não gostava da música de Edvard Grieg; Myaskovsky escolheu  um tema de Grieg para as variações com o qual fechou String Quartet No. 3.

Prokofiev e Myaskovsky trabalharam juntos no conservatório, em pelo menos um trabalho, uma sinfonia perdida, parte da qual, mais tarde, foi desmanchada para fornecer material para o movimento lento do Piano Sonata No. 4, de Prokofiev  . Os dois mais tarde produziram obras utilizando materiais a partir deste período - no caso de Prokofiev as sonatas para piano Terceira e Quarta; em Myaskovsky's, outras obras, como o seu quarteto de cordas Décimo e que são agora as quinta e sexta sonatas para piano, todas as revisões dos trabalhos que escreveu nesse momento.

As influências do estilopessoal emergentes em Myaskovsky  foram Tchaikovsky, ecoou fortemente na primeira de suas sinfonias sobreviventes (em C menor, op. 3, 1908/1921), que era o seu pedaço de graduação do Conservatório, e Alexander Scriabin, cuja influência vem mais à tona no primeiro  Piano Sonata in D minor, op. 6 de Myaskovsky(1907-10), descrita por Glenn Gould como 'talvez uma das peças mais notáveis do seu tempo', e a sua Sinfonia No. 3 em C menor, op. 15 de 1914, um trabalho turbulento e lúgubre em dois grandes movimentos.

Myaskovsky formou-se  em 1911 e, posteriormente, ensinou em São Petersburgo, onde também desenvolveu uma carreira complementar como crítico musical. (Ele era um dos defensores mais inteligentes e de apoio da Rússia para a música de Igor Stravinsky, embora a história lhe  que dedicou Stravinsky A Sagração da Primavera para Myaskovsky é falsa.)  

Convocado durante a I Guerra Mundial, foi ferido  na frente da Áustria, depois trabalhou nas fortificações navais em Tallinn. Durante este período ele produziu dois trabalhos diametralmente opostos, a sua Sinfonia N º 4 (Op. 17, em Mi menor) e a Sinfonia N º 5 (Op. 18, in D major). Nos próximos anos viu a morte violenta de seu pai, que como ex-general czarista foi assassinado por soldados do Exército Vermelho durante a espera de um combóio no inverno de 1918-19, e da morte de sua tia, a quem esteve estreitamente ligado, no inverno de 1919-20. Seu irmão, cunhado, marido de sua irmã Valentina Yakovlevna, cometeram suicídio antes da guerra por causa de problemas financeiros. Myaskovsky serviu no Exército Vermelho 1917-1921, neste último ano, foi nomeado para o corpo docente do Conservatório de Moscovo e de filiação do Composers 'Union. Posteriormente, viveu em Moscovo, partilhando um apartamento com sua irmã viúva Valentina e sua filha (que ele também tinha uma irmã casada, Vera).

Obras de meia-idade
Na década de 1920 e 30 Myaskovsky foi o compositor líder da URSS, dedicada ao desenvolvimento basicamente tradicional,  formulários de sonata-base. Ele não escreveu óperas - embora, em 1918, tenha planeado uma baseada no romance de Dostoievski, O Idiota, com um libreto por Pierre Souvtchinsky, mas  acabaria por escrever um total de 27 sinfonias (mais três sinfoniettas, três concertos e obras em outros  gênerosorquestrais), 13 quartetos de cordas, sonatas para piano 9, bem como miniaturas e muitas obras vocais. Através de sua dedicação a estas formas, e ao facto de que ele sempre manteve um alto padrão de perfeição, ele foi por vezes referido como "a consciência musical de Moscou". O seu contínuo compromisso com o modernismo musical foi demonstrado pelo facto de que, juntamente com Alexander Mosolov, Popov Gavriil e Roslavets Nikolai, Myaskovsky foi um dos líderes da Associação de Música Contemporânea. Enquanto ele permaneceu em estreito contacto com Prokofiev durante o último ano de exílio da URSS, ele nunca o seguiu.

No entanto, na década de 1920 as 30 sinfonias de Myaskovsky foram completamente e freqüentemente tocadas na Europa Ocidental e nos E.U.A.. Em 1935, um levantamento feito pela CBS dos seus ouvintes na rádio fazendo a pergunta "Quem, na sua opinião, de compositores contemporâneos continuará entre os grandes do mundo nospróximos 100 anos?" Myaskovsky ficou colocado entre os dez primeiros, juntamente com Prokofiev, Rachmaninoff, Shostakovich, de Richard Strauss, Stravinsky, Sibelius, Ravel, de Falla e Fritz Kreisler.

A sua reação mais imediata aos acontecimentos de 1917-21 inspirou a sua Sinfonia n º 6 (1921-1923, rev. 1947 - esta é a versão que está quase sempre tocada ou gravada) a sua sinfonia coral e só a mais longa das suas 27 sinfonias, e define um poema breve - a alma olhando para o corpo, ela abandonou.) O final contém algumas citações - o Dies Irae tema, bem como músicas revolucionárias francesas.

Os anos 1921-1933, os primeiros anos de ensino no Conservatório, foram os anos em que experimentou, pricipalmente,produzir obras como a Décima e a Décima Terceira  sinfonias, a quarta sonata para piano e quarteto de cordas em primeiro lugar. Talvez o melhor exemplo dessa fase experimentativa é a décima terceira sinfonia, que foi a única de suas obras a ser estreada nos Estados Unidos.

Os próximos anos depois de 1933 são caracterizados principalmente pela sua aparente interrupção dessa tendência, porém sem diminuição geral na habilidade. O Concerto para Violino data a partir desses anos, o primeiro de dois ou três concertos, dependendo do que uma conta, sendo a segunda para violoncelo e um terceiro se contarmos o Concertino Lyric, op. 32 como uma obra concerta.

Outro trabalho poderia mencionar-se a partir deste período até 1940, além do Concerto para violino é um movimento da Sinfonia No. 21 em Fa sustenido menor, op. 51, um compacto e na maior obra lírica, muito diferentes em linguagem harmónica da Terceira.

Apesar de seus sentimentos pessoais sobre o regime stalinista Myaskovsky fez o seu melhor para não se envolver em confronto aberto com o Estado soviético e, embora alguns de seus trabalhos se refiram a temas contemporâneos, eles não o fazem de forma programática ou propagandística. A Sinfonia n º 12 foi inspirada num poema sobre a colectivização da agricultura, enquanto a  Sinfonia n º 16 foi provocada pela queda do avião enorme Maxim Gorky, que era conhecido pelos soviéticos como a Orquestra Sinfónica da Aviação. Esta sinfonia, foi esboçada imediatamente após o desastre e estreada em Moscovo, em 24 de outubro de 1936, inclui uma grande marcha fúnebre como o seu movimento lento, e no final é construído na própria canção  de Myaskovsky  para a Força Aérea Vermelha, "Os aviões estão voando". A Overture Saudação foi dedicada a Stalin em seu sexagésimo aniversário.

Últimos dez anos
O ano de 1941 viu Myaskovsky  ser enviado, juntamente com Prokofiev e Aram Khatchaturian entre outros, para a, então, Kabardino Balkar. Aqui, ele completou a Symphony-Ballade (Sinfonia n. º 22) em B menor, inspirada em parte pelos primeiros meses da guerra.
A sua música, nesta última fase teria recebido alguma influência de Scriabin ou deArnold Schoenberg o que terá levado ao confronto com as autoridades soviéticas.

 Em 1947 Myaskovsky foi acusado, com Shostakovich, Khachaturian e Prokofiev, como um dos principais agressores, por escrito, de música  anti-soviética ", tendências anti-proletária" e formalista. Myaskovsky recusou-se a tomar parte no processo, apesar de uma visita de Tumaikhon Khrennikov a convidá-lo para fazer um discurso de arrependimento numa reunião da União de Compositores. Foi somente reabilitado após a sua morte por câncer em 1950, deixando uma obra de oitenta e sete números "opus" publicados, abrangendo cerca de quarenta anos e estudantes com lembranças. (Há também uma lembrança no  livro de Testemunhos Volkov-Shostakovich ). Myaskovsky foi premiado com o Prêmio Stalin seis vezes - nenhum outro compositor foi agraciado com este prémio tão frequentemente.

OBRAS

No. 1 in C minor, Op. 3 (1908, rev. 1921)

No. 2 in C sharp minor, Op. 11 (1911)

No. 3 in A minor, Op. 15 (1914)

No. 4 in E minor, Op. 17 (1918)

No. 5 in D major, Op. 18 (1919)

No. 6 in E flat minor, Op. 23 (1923)

No. 7 in B minor, Op. 24 (1922)

No. 8 in A major, Op. 26 (1925)

No. 9 in E minor, Op. 28 (1927)

No. 10 in F minor, Op. 30 (1927)

No. 11 in B flat minor, Op. 34 (1932)

No. 12 in G minor, Op. 35 (1932) Kolkhoznaya (Collective Farm)

No. 13 in B flat minor, Op. 36 (1933)

No. 14 in C major, Op. 37 (1933)

No. 15 in D minor, Op. 38 (1934)

No. 16 in F major, Op. 39 (1934) known at the time as the Aviation Symphony

No. 17 in G sharp minor, Op. 41 (1937)

No. 18 in C major, Op. 42 (1937)

No. 19 in E flat major, Op. 46 (1939) for wind orchestra

No. 20 in E major, Op. 50 (1940)

No. 21 in F sharp minor, Op. 51 (1940)

No. 22 in B minor, Op. 54 (1941) Symphony-Ballad

No. 23 in A minor, Op. 56 (1941) Symphony-Suite on Kabardanian Themes

No. 24 in F minor, Op. 63 (1943)

No. 25 in D flat major, Op. 69 (1946, rev. 1949)

No. 26 in C major, Op. 79 (1948) Symphony on Russian Themes

No. 27 in C minor, Op. 85 (1949)

Outras peças orquestrais

Silence (Molchaniye), symphonic poem after Edgar Allan Poe, Op. 9 (1910)

Overture for symphony orchestra, Op. 9 bis (1909 orchestration of 1907 piano sonata in G major; rev. 1948)

Sinfonietta No.1 in A major for small orchestra, Op. 10 (1911)

Alastor, symphonic poem after Shelley, Op. 14 (1913)

Diversions
(Razvlyichenie), Op.32 (1929):

No. 1. Serenade for small orchestra

No. 2. Sinfonietta No. 2 in B minor for string orchestra

No. 3. Lyric Concertino for flute, clarinet, horn, bassoon, harp and string orchestra

Violin Concerto in D minor, Op. 44 (1938)

2 Pieces for string orchestra, Op. 46 bis, arranged from Symphony No.19 (1939)

Salutation Overture in C minor, Op. 48 (1939)

2 Marches for wind orchestra, Op. 53 (1941)

Dramatic Overture for wind orchestra, Op. 60 (1942)

Links (Zvenya) ? Suite for orchestra, Op. 65 (1945) Orchestrations of early piano pieces

Cello Concerto in C minor, Op. 66 (1944)

Sinfonietta No.3 in A minor for string orchestra, Op. 68 (1946)

Slavonic Rhapsody in D minor, Op. 71 (1946)

Pathetic Overture in C minor, Op.76 (1947)

Divertissement for small orchestra, Op. 80 (1948)

Música de Câmara

Cello Sonata No. 1 in D major, Op. 12 (1911, rev. 1935)

String Quartet No. 1 in A minor, Op. 33, No. 1 (1929-30)

String Quartet No. 2 in C minor, Op. 33, No. 2 (1930)

String Quartet No. 3 in D minor, Op. 33, No. 3 (1930 revision of early quartet of 1910)

String Quartet No. 4 in F minor, Op. 33, No. 4 (1930 revision of early quartet of 1911)

String Quartet No. 5 in E minor, Op. 47 (1938-39)

String Quartet No. 6 in G minor, Op. 49 (1939-40)

String Quartet No. 7 in F major, Op. 55 (1941)

String Quartet No. 8 in F sharp minor, Op. 59 (1942)

String Quartet No. 9 in D minor, Op. 62 (1943)

String Quartet No. 10 in F major, Op. 67, No. 1 (1945 revision of early quartet of 1907)

String Quartet No. 11 in E flat major, Op. 67, No. 2 (1945)

Violin Sonata in F major, Op. 70 (1946)

String Quartet No. 12 in G major, Op. 77 (1947)

Cello Sonata No. 2 in A minor, Op. 81 (1948)

String Quartet No. 13 in A minor, Op. 86 (1950)

Música para Piano
Sonata No. 1 in D minor, Op. 6 (1907)

Sonata No. 2 in F sharp minor, Op. 13 (1912)

Sonata No. 3 in C minor, Op. 19 (1920; second, much altered version 1939)

Sonata No. 4 in C minor, Op. 27 (1924, rev. 1945)

Whimsies (Prichudi), 6 sketches, Op. 25 (1917-19, rev. 1923)

Reminiscences (Vospominaniya), 6 pieces, Op. 29 (1907-8; rev. 1927)

Yellowed Leaves (Pozheltevshiye Straniytsi), 6 Pieces, Op. 31 (1907-19, rev. 1928)

Sonatina in E minor, Op. 57 (1941)

Song and Rhapsody (later called Prelude and Rondo-Sonata), Op. 58 (1942)

Sonata No. 5 in B major, Op. 64, No. 1 (1944 revision of early sonata of 1907)

Sonata No. 6 in A flat major, Op. 64, No. 2 (1944 revision of early sonata)

Polyphonic Sketches, Op. 78 (1947)

Sonata No. 7 in C major, Op. 82 (1948)

Sonata No. 8 in D minor, Op. 83 (1949)

Sonata No. 9 in F major, Op. 84 (1949)

Para ouvir

http://www.youtube.com/watch?v=c5H9vsGo1dw

MEYERBEER, GIACOMO

Giacomo Meyerbeer (nascido Liebmann Beer, Berlim, 1791—Paris, 1864) foi um compositor alemão.

Jovem ainda, compôs inúmeras peças para piano e canto, o que levou seu pai a inscrevé-lo como aluno de Bernard Anselm Weber, director da Orquestra de Ópera de Berlim, para estudos de composição.

Tempos depois, viajou para Darmstadt e, na conhecida escola do padre Vogler, tornou-se amigo de Carl Maria Von Weber. Lá apresentou a sua primeira obra mais conhecida, "Deus e a natureza", que lhe valeu alguns prémios.

A sua primeira ópera, "A filha de Jefté", foi apresentada em Munique. Depois, partiu para a Itália, onde, inspirado pelo sucesso de Rossini, escreveu sua primeira ópera em italiano, "Romilda e Constanza", apresentada em Pádua.

Daí sobreveio uma série de trabalhos bem-sucedidos, como: "Semiramides Reconosciuta", "Emma de Resburgo", "Margherita de Angiú", "Esule de Granada", "Il crocciato in Egipto". Em Paris, apresentou com muito sucesso "Roberto, o Diabo", "Os huguenotes" e "O profeta", cuja marcha da coroação faz sucesso até hoje.
Meyerbeer morreria sem ter assistido ao sucesso de sua última obra, "A africana".

Para ouvir

http://www.youtube.com/watch?v=r9oQR-y1w9o

MESSIAEN, OLIVIER

Olivier Messiaen (Avignon, 10 de Dezembro de 1908 – Clichy, 27 de Abril de 1992) foi um compositor, organista e ornitologista francês.

Autor de vasta produção, que se estende pela música para órgão, piano, de câmara, vocal (com ou sem instrumentos), concertante, sinfónica, coral-sinfónica e uma ópera - Sétimo Quadro de São Francisco de Assis.

Entrou no Conservatório de Paris aos 11 anos, e entre os seus professores contaram-se Paul Dukas, Maurice Emmanuel, Charles-Marie Widor e Marcel Dupré.

Foi designado organista na Igreja da Trinité de Paris em 1931, posto que ocupou até à sua morte. Durante a Batalha de França, Messiaen foi feito prisioneiro de guerra, e enquanto estava aprisionado compôs o Quatuor pour la fin du temps ("Quarteto pelo fim do tempo") para os quatro instrumentos disponíveis: piano, violino, violoncelo e clarinete. A obra foi estreada por Messiaen e seus amigos prisioneiros perante uma audiência de reclusos e guardas prisionais. Ao sair da prisão em 1941, Messiaen foi nomeado professor de harmonia, e, em 1966, professor de composição no Conservatório de Paris, até à sua reforma em 1978. Compôs ainda uma sinfonia (Turangalîla-Symphonie) que utiliza o instrumento denominado Ondas Martenot. Na sua obra, de inspiração mística, a linguagem musical caracteriza-se por um ritmo novo e elementos exóticos. Outras obras são As cores da cidade celeste, Vinte olhares sobre o menino Jesus, Cronocromia, Et expectro ressurrection em mortuorum, Cantéyodjayâ.

Entre os seus alunos mais conhecidos estão Pierre Boulez, Yvonne Loriod, Karlheinz Stockhausen, George Benjamin e José Antônio Rezende de Almeida Prado.

Para ouvir

http://www.youtube.com/watch?v=0-r59Iyx6-0

MESSAGER, ANDRÉ

Prosper Charles André Messager (30 de dezembro de 1853 - 24 de fevereiro de 1929), compositor e músico francês, nasceu em Angers.

André Messager era o filho de Paul-Philippe-Émile Messager (um cobrador de impostos locais) e Sophie-Cornélie Lhôte de Selancy. Não era uma família musical, mas o rapaz teve seu primeiro contato musical com o piano em casa. Aos sete anos de idade foi enviado para uma escola marista, onde continuou o seu interesse pelo piano.

Um acidente bancário trouxe a ruína à família e Messager saiu do colégio marista para se tornar um organista. Estudou na École Niedermeyer com Eugène Gigout e Gabriel Fauré como seus professores, e foi durante algum tempo um aluno de Saint-Saëns. Ele colaborou com Fauré na Messe des pêcheurs de Villerville. Messager, em 1874, foi nomeado organista em Saint-Sulpice. Em 1876 ganhou a medalha de ouro da Société des compositeurs com uma sinfonia, trabalho que foi recebido calorosamente num concerto no Théâtre du Châtelet em 20 de Janeiro de 1878. Em 1877  ganhou um segundo prémio com a cantata  Don Juan et Haydée.

Começou a sua carreira compondo para o palco do Folies Bergère na década de 1870, com dois ballets, um intitulado Les Vins de France (1879).

Partiu de lá no final da década para dirigir por uma temporada no Teatro Éden, em Bruxelas. Em 1880 foi nomeado diretor musical em Ste Marie-des-Batignolles, e é também nesta altura que ele ficou interessado na música de Wagner.
A ruptura veio em 1883, quando o compositor Firmin Bernicat morreu deixando uma opereta  incompleta; Messager terminou-a, e em 8 de novembro de 1883 Francois-les-bas-bleus foi montado com sucesso no Folies-dramatiques. Isso levou a Comissão de La Fauvette du Temple, a apresentá-la em 17 de novembro de 1884, confirmando a reputação de Messager como um compositor de operetas.  O ano de 1883 também viu Messager dar a primeira actuação com Chabrier,  o mais velho compositor  das "Trois Valses Romantiques" , em 15 de dezembro, na Sociedade Nacional de Música, (o concerto incluíu também a estréia de España, na versão dois piano).

Messager compôs 45 obras para palco, dos quais oito eram balés. Também compôs uma sinfonia em 1875, e numerosas canções e obras instrumentais. Em 1885,  produziu a sua opereta La Béarnaise, realizada em Londres, em 1886. O seu ballet Les deux pigeons foi apresentado na Ópera de Paris no mesmo ano, e o sucesso foi seguido por obras instrumentais, juntamente com uma ópera séria Le Bourgeois de Calais.

Em 1888, a opereta de Messager Le Mari de la Reine em Bouffes-Parisiens foi uma decepção, e o compositor ficou lutando para se alimentar e a sua esposa até que encontrou o sucesso com uma ópera bufa, La Basoche. Esta foi produzida com muito sucesso em 1890 na Opéra Comique, em Paris. Uma versão em Inglês foi produzida em Londres, em 1891, por Richard D'Oyly Carte, seguida por uma produção em 1893, em Nova York. A obra consolidou a reputação de Messager. Posteriormente, esta foi aumentada com Madame Chrysanthème (1893), e operetas tão melódicas e de bom gosto como Mirette (1894, produzida por Carte no teatro Savoy), a bem sucedida Les p'tites Michu (Paris 1897, desfrutando de uma série de 401 apresentações no Teatro Daly's em Londres, em 1905-06), e Véronique (1898), ópera-cómica de maior sucesso de Messager. Após a sua estreia em Paris, Véronique correu para 496 apresentações em Londres, em 1904-05 e foi vista também em Espanha, Suíça e Alemanha.

De 1897-1904, Messager foi director musical da Ópera-Comique, conduzindo a estreia de Louise Charpentier em 1900 e Debussy Pelléas et Mélisande em 1902. Messager também dirigiu em Londres, 1901-1907, e foi um dos directores da Opera de Covent Garden, e voltou a dirigir a Ópera-Comique novamente na temporada de 1919-20, onde dirigiu a primeira versão completa francesa de Cosi fan tutte. Messager foi o condutor de Tristan und Isolde na Opéra, no 100 º aniversário de nascimento de Wagner.

Durante a Primeira Guerra Mundial, Messager viajou para a Suíça e Argentina, dirigindo Ninon Vallin, no Teatro Colón.

Monsieur Beaucaire (1919), segunda opereta de Messager no  idioma Inglês, correu para 400 apresentações em Londres e fez uma turnê internacional. Ainda é apresentada regularmente, com tradução, em França. Outras óperas de Messager incluíndo Fortunio (1907), Masqué L'amour (1923), e Passionément (1928).

Ele colaborou com Yvonne Printemps e Sacha Guitry na d da écada de 1920: Deburau e L'amour masqué. Em 1924, Diaghilev convenceu Messager a conduzir as estreias em  de Auric's ballet  Les Fâcheux  e de Poulenc Les Biches.

Em 1926 foi eleito presidente da Sociedade de Autores e Compositores Dramáticos e em 1927 foi feito Comendador da Legião de Honra.

Uma doença grave levou-o a ser reconsiderado morto em 1921; Messager morreu em 1929 e foi enterrado no Cemitério de Passy.

OBRAS

Symphony (1876)

Cantata, Don Juan et Haydée (1877)
Fleur d’oranger, ballet (1878)
Les vins de France, ballet (1879)
Mignons et vilains, ballet (1879)
François les bas-bleus, opéra comique (1883)
La fauvette du temple, opéra comique (1885)
La Béarnaise, opéra comique (1885)
Les deux pigeons, ballet (1886)
Le bourgeois de Calais, opéra comique (1887)
(with Fauré) Souvenirs de Bayreuth (piano, four hands), fantaisie en forme de quadrille (1888?)
Isoline, conte des fées (1888)
Incidental music for Colibri (1889)
Le mari de la reine, opérette (1889)
La basoche, opéra comique (1890)
Hélène, drame lyrique (1891)
Scaramouche, ballet (1891)
Madame Chrysanthème, comédie lyrique (1893)
Miss Dollar, opérette (1893)
Amants éternels, ballet (1893)
Mirette (1894)
Le chevalier d'Harmental, opéra comique (1896)
Les p'tites Michu opérette (1897)
Véronique, opéra comique (1898)
Solo de Concours, clarinet & piano (1899)
Une aventure de la guimard, ballet (1900)
Les dragons de l'impératrice, opéra comique (1905)
Fortunio, comédie lyrique (1907)
Béatrice, légende lyrique (1914)
Monsieur Beaucaire, romantic operetta (1919)
Cyprien, ôte ta main de là!, fantaisie (1920)
La petite fonctionnaire, comédie musicale (1921)
L'amour masqué, comédie musicale (1923)
Passionément, comédie musicale (1926)
Deburau, comédie (1926)
Coups de roulis, opérette (1928)
Sacha (1933)

Para ouvir
http://www.youtube.com/watch?v=mTYx-e97oxI&feature=PlayList&p=D9C6D4263BA059AC&playnext=1&playnext_from=PL&index=77

MERCADANTE, SAVERIO

Giuseppe Saverio Raffaele Mercadante (16 de setembro de 1795 - 17 dezembro 1870) foi um compositor italiano, especialmente de óperas.

Enquanto Mercadante nunca alcançou a fama internacional de Gaetano Donizetti e Gioacchino Rossini, compôs um número tão impressionante de obras, e foi  mais um dos que desenvolveram as estruturas de ópera, os tipos melódicos e as técnicas de orquestra que proporcionaram a Giuseppe Verdi as fundações sobre a qual ele construiu sua arte.

Primeiros anos
Nascido em Altamura, perto de Bari (Puglia), Mercadante estudou flauta, violino e composição no Conservatório de Nápoles, e organizou concertos  entre os seus compatriotas. O compositor de óperas, Gioacchino Rossini, disse ao director do Conservatório, Niccolo Zingarelli, "Meus cumprimentos Maestro. O seu jovem pupilo Mercadante começa onde nós terminamos ". Em 1817 foi nomeado maestro da orquestra da faculdade, compondo uma série de sinfonias e concertos para diversos instrumentos - incluindo seis para flauta, cerca de 1818-1819.

O incentivo de Rossini levou-o a compor para a ópera, onde conquistou um considerável sucesso com seu segundo trabalho como Violenza e Constanza, em 1820. As suas próximos três óperas são mais ou menos esquecidas, mas uma gravação abreviada de Maria Stuarda, Regina di Scozia foi emitida pela Opera Rara em 2006. Sua próxima ópera  Elisa e Claudio foi um enorme sucesso, e teve avivamentos ocasionalmente no século 20.

Mercadante trabalhou por um tempo, em Viena, em Madrid, em Cádis, e em Lisboa, mas restabeleceu-se em Itália em 1831. Foi convidado por Rossini a  ir a Paris em 1836, onde compôs I Briganti  para quatro das cantoras mais conhecidas da época, Giulia Grisi, Giovanni Battista Rubini, Antonio Tamburini e Luigi Lablache, e onde trabalhou de perto com Bellini. Enquanto isso, ele teve a oportunidade de ouvir óperas de Meyerbeer e Halévy que tiveram uma forte influência sobre ele, especialmente o último, La Juive. Essa influência assumiu a forma de maior tensão no lado dramático. 

Retorno à Itália, 1837

O início do chamado "movimento de reforma", do qual fazia parte Mercadante, surgiu a partir da publicação de um manfesto por Giuseppe Mazzini, que ele escreveu em 1836, a musica della Filosofia.

Depois Mercadante voltou à Itália em 1837, compôs algumas de suas obras mais importantes. Estas incluíram Il giuramento que estreou no La Scala, em Novembro de 1837. Uma característica marcante e inovadora desta ópera foi observado:

... "que marca a primeira tentativa bem sucedida de uma ópera italiana estreada na Itália privar a "prima donna", ou alguma outra estrela cantora do seu, até então, inalienável direito de ter o palco para si mesma no final. Ao fazer isso, Mercadante marcou o que viria a ser o dobre de finados da era do bel canto ".

Logo no início do ano seguinte, ao compor Elena da Feltre (que estreou em janeiro de 1839), Mercadante escreveu a Francesco Florimo expondo suas idéias sobre como deve ser estruturada de ópera, na sequência da "revolução", iniciada na sua ópera anterior: "Tenho continuado a revolução que comecei  em Il giuramento: formas variadas, cabalettas banidos, os crescendos, as linhas vocais simplificadas, menos repetições, mais originalidade nas cadências, própria atanção para o drama, a orquestração rica, mas de modo a não ser um pântano de vozes, sem solos longos nos conjuntos (que apenas a força de outras partes tornam ociosa, em detrimento da acção), não muito tambor de latão, e muito menos brass band".

Últimos trabalhos
Algumas das obras posteriores Mercadante, especialmente Orazi e Curiazi, também foram bem sucedidas. Muitas performances de suas óperas foram dadas ao longo do século 19 e foi observado que algumas delas receberam muito mais do que os de óperas de Verdi, no mesmo período de tempo.

Ele criou mais trabalho instrumental na sua vida do que a maioria de seus contemporâneos, devido à sua preocupação ao longo da vida com os escores de orquestra e, a partir de 1840, tornou-se o director do Conservatório de Nápoles, nos últimos 30 anos de sua vida. Desde 1863, ele foi quase totalmente cego.

Nas décadas após a sua morte em Nápoles, em 1870, sua produção foi em grande parte esquecida, mas foi reavivada e, ocasionalmente, registrada desde a II Guerra Mundial, embora tenha ainda de chegar a qualquer coisa como a popularidade actual das composições mais famosas dos contemporâneos mais jovens, Donizetti e Bellini.

OBRA

L'apoteosi d'Ercole (19 August 1819, Teatro S. Carlo, Naples)

Violenza e costanza, ossia I falsi monetari (19 January 1820, Teatro Nuovo, Naples) [also as: Il castello dei spiriti (1825, Lisbon)]

Anacreonte in Samo (1 January 1820, Teatro S. Carlo, Naples)

Il geloso ravveduto (October 1820, Teatro Valle, Rome)

Scipione in Cartagine (26 December 1820, Teatro Argentina, Rome)

Maria Stuarda regina di Scozia (29 May 1821, Teatro Comunale, Bologna)

Elisa e Claudio, ossia L'amore protetto dall'amicizia (30 October 1821, Teatro alla Scala, Milan)

Andronico (26 December 1821, Teatro La Fenice, Venice)

Il posto abbandonato, ossia Adele ed Emerico (21 September 1822, Teatro alla Scala, Milan)

Amleto (26 December 1822, Teatro alla Scala, Milan)

Alfonso ed Elisa (26 December 1822, Teatro Nuovo, Mantua) [rev. as: Aminta ed Argira (1823, Reggio Emilia)]

Didone abbandonata (18 January 1823, Teatro Regio, Turin)

Gli sciti (18 March 1823, Teatro S. Carlo, Naples)

Costanzo ed Almeriska (22 November 1823, Teatro S. Carlo, Naples)

Gli amici di Siracusa (7.2.1824 Teatro Argentina, Rome)

Doralice (18.9.1824 Karntnertortheater, Wien)

Le nozze di Telemaco ed Antiope (5 November 1824, Karntnertortheater, Wien) [pasticcio]

Il podestà di Burgos, ossia Il signore del villaggio (20 November 1824, Karntnertortheater, Wien)

Nitocri (26.12.1824 Teatro Regio, Turin)

Ipermestra (29 December 1825, Teatro S. Carlo, Naples)

Erode, ossia Marianna (12 December 1825, Teatro La Fenice, Venice)

Caritea, regina di Spagna (Donna Caritea), ossia La morte di Don Alfonso re di Portogallo (21 February 1826 Teatro La Fenice, Venice)

Ezio (3 February 1827, Teatro Regio, Turin)

Il montanaro (16 April 1827, Teatro alla Scala, Milan)

La testa di bronzo, ossia La capanna solitaria (3 December 1827, priv. theatre of Barone di Quintella at Laranjeiras, Lisbon) [libretto written 1816 for Soliva]

Adriano in Siria (24 February 1828, Theatre S. Carlos, Lisbon)

Gabriella di Vergy (8 August 1828, Theatre S. Carlos, Lisbon) [rev: 1832, Genoa]

La rappresaglia (21 February 1829, Teatro Principal, Cadiz)

Don Chisciotte alle nozze di Gamaccio (10 February 1830, Teatro Principal, Cadiz)

Francesca da Rimini (1831, probably unperformed)

Zaïra (31 August 1831, Teatro S. Carlo, Naples) [libretto written 1829 for Bellini]

I normanni a Parigi (7 February 1832, Teatro Regio, Turin)

Ismalia, ossia Amore e morte (27 October 1832, Teatro alla Scala, Milan)

Il conte di Essex (10 March 1833, Teatro alla Scala, Milan)

Emma d'Antiochia (8 March 1834, Teatro La Fenice, Venice)

Uggero il danese (11 August 1834, Teatro Riccardi, Bergamo)

La gioventù di Enrico V (25 November 1834, Teatro alla Scala, Milan)

I due Figaro (26 January 1835, Teatro Principe, Madrid) [composed 1827-29]

Francesca Donato, ossia Corinto distrutta (14 February 1835, Teatro Regio, Turin) [rev.1845, Teatro S. Carlo, Naples]

I briganti (22 March 1836, Théâtre Italien, Paris) [rev. with additions 1853]

Il giuramento (3 Nov 1837, Teatro alla Scala, Milan)

Le due illustri rivali (3 October 1838, Teatro La Fenice, Venice)

Elena da Feltre (1 January 1839, Teatro S. Carlo, Naples)

Il bravo (La veneziana) (9 March 1839, Teatro alla Scala, Milan)

La vestale (10 March 1840, Teatro S. Carlo, Naples)

La solitaria delle Asturie, ossia La Spagna ricuperata (12 March 1840, Teatro La Fenice, Venice)

Il proscritto (4 January 1842, Teatro S. Carlo, Naples)

Il reggente (2 February 1843, Teatro Regio, Turin) [rev. with adds. 11 November 1843, Trieste]

Leonora (5 December 1844, Teatro Nuovo, Naples)

Il Vascello de Gama (6 March 1845, Teatro S. Carlo, Naples)

Orazi e Curiazi (10 November 1846, Teatro S. Carlo, Naples)

La schiava saracena, ovvero Il campo di Gerosolima (26 December 1848, Teatro alla Scala, Milan) [rev. 1850 Teatro S. Carlo, Naples]

Medea (3 January 1851, Teatro S. Carlo, Naples)

Statira (8 January 1853, Teatro S. Carlo, Naples)

Violetta (10 January 1853, Teatro Nuovo, Naples)

Pelagio (12 February 1857, Teatro S. Carlo, Naples)

Virginia (7 April 1866, Teatro S. Carlo, Naples) [composed December 1849 - March 1850]

L'orfano di Brono, ossia Caterina dei Medici [only 1st act]

Para ouvir

http://www.youtube.com/watch?v=Of8pR9Rp_jk

MENSELSSOHN, FELIX

Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy conhecido como Felix Mendelssohn (3 de fevereiro de 1809 – 4 de novembro de 1847) foi um compositor, pianista e maestro alemão do início do período romântico. Algumas das suas mais conhecidas obras são a suíte Sonho de uma Noite de Verão (que inclui a famosa marcha nupcial), dois concertos para piano, o concerto para violino, cerca de 100 Lieder (Canções). Mendelssohn nasceu em Hamburgo, Alemanha, filho de um banqueiro, Abraham Mendelssohn, e de Lea Salomon, neto do filósofo Judaico-alemão Moses Mendelssohn; nasceu de uma família judia notável, mais tarde convertida ao cristianismo. Começou a compor aos nove anos; mais tarde mudou seu sobrenome para Mendelssohn Bartholdy.

Felix cresceu num ambiente de intensa efervescência intelectual. As maiores mentes da Alemanha foram visitas frequentes da sua família na casa em Berlim, incluindo a Wilhelm von Humboldt e Alexander von Humboldt. A sua irmã Rebecca casou com o grande matemático belga Lejeune Dirichlet.

Abraão renunciou a religião judaica, A família mudou-se para Berlim em 1811. Abraão e Lea tentam dar a Felix Mendelssohn, a seu irmão Paul, e às suas irmãs Fanny e Rebeca, a melhor educação possível. Sua irmã Fanny Mendelssohn (mais tarde, Fanny Hensel),  tornou-se conhecida como pianista e compositora.

Mendelssohn era considerado uma criança prodígio. Começou a ter lições de piano com a sua mãe aos seis anos, acompanhados por Marie Bigot. A partir de 1817, estudou composição com Carl Friedrich Zelter em Berlim. Escreveu e publicou o seu primeiro trabalho, um quarteto com piano, aos treze anos. Mais tarde teve aulas de piano com o compositor e virtuoso Ignaz Moscheles, confessou em seu diário que ele tinha muito a ensinar-lhe. Moscheles foi grande colega e amigo ao longo da vida.

Charles Rosen, no seu livro A Geração Romântica deprecia Mendelssohn como "kitsch religioso", essa opinião reflecte um contínuo desprezo pela estética musical por parte de Richard Wagner e seu seguidores.

Na Inglaterra, a reputação de Mendelssohn manteve-se elevada durante muito tempo. A Rainha Victoria demonstrou o seu entusiasmo, quando no Crystal Palace foi construída em 1854, uma estátua de Mendelssohn.

Uma paixão não correspondida pela soprano sueca Jenny Lind pode ter contribuído para a morte do compositor alemão Félix Mendelssohn. Essa é a tese levantada por uma jornalista do The Independent, Jessica Duchen. A tese tem por base um documento depositado nos arquivos da Royal Academy of Music, em Londres: uma declaração do marido de Jenny Lind, Otto Goldschmidt, confessando ter destruído uma carta de Mendelssohn para Jenny, que teria o poder de macular profundamente as reputações de sua mulher e de Mendelssohn. Na carta o compositor teria declarado amor ardente por ela, implorando que ela fugisse com ele para os Estados Unidos e ameaçando suicídio caso ela recusasse. Supõe-se que Jenny, de fato, recusou. Meses depois, Mendelssohn estava morto.

 

OBRA

 

Op. 1, Piano Quartet No. 1 in c minor (1822)

Op. 2, Piano Quartet No. 2 in f minor (1823)

Op. 3, Piano Quartet No. 3 in b minor (1824-1825)

Op. 4, Violin Sonata in f minor (1825)

Op. 5, Capriccio in f#minor for piano (1825)

Op. 6, Piano Sonata No. 1 in E major (1826)

Op. 7, Pièces caractéristiques for piano (1827)

Op. 8, Twelve Songs for voice and piano (1824-1828)

Op. 9, Twelve Lieder for voice and piano (1829-1830)

Op. 10, Die Hochzeit des Camacho (The Marriage of Camacho) (Singspiel)

Op. 11, Symphony No. 1 in c minor (1824)

Op. 12, String Quartet No. 1 in E flat major (1829)

Op. 13, String Quartet No. 2 in a minor (1827)

Op. 14, Rondo capriccioso in E major for piano (1824)

Op. 15, Fantasia on "The Last Rose of Summer" in E major for piano (1827)

Op. 16, Fantasies or Caprices for piano (1829)

Op. 17, Variations concertantes in D major for piano and cello (1829)

Op. 18, String Quintet No. 1 in A major (1826, 1832)

Op. 19a, Six Songs for voice and piano (1830-1834)

Op. 19b, Songs Without Words for piano, Book 1 (1829-1830)

Op. 20, String Octet in E-flat major (1825)

Op. 21, A Midsummer Night's Dream Overture in E major for orchestra (1826)

Op. 22, Capriccio brilliant in b minor for piano and orchestra (1825-1826)

Op. 23, Three sacred pieces for soloists, choir, and organ

Op. 24, Overture in C major for wind instruments (1824-1838)

Op. 25, Piano Concerto No. 1 in g minor (1831)

Op. 26, Hebrides Overture in b minor for orchestra (1830-1832) (also known as Fingal's Cave).

Op. 27, Meeresstille und glückliche Fahrt [Calm Sea and Prosperous Voyage, after Goethe) Overture in D major for orchestra (1828)

Op. 28, Fantasia in f#minor for piano ("Sonate écossaise")

Op. 29, Rondo brillant in E flat major for piano and orchestra (1834)

Op. 30, Songs Without Words for piano, Book 2 (1833-1834)

Op. 31, Psalm CXV ("Non nobis, Domine") for choir and orchestra (1830)

Op. 32, Das Märchen von der schönen Melusine [The Beautiful Melusine] Overture in F major for orchestra (1833)

Op. 33, Three Caprices for piano (1833-1835)

Op. 34, Six Songs for voice and piano (1834-1836)

Op. 35, Six Preludes and Fugues for piano (1832-1837)

Op. 36, St. Paul (Oratorio) for choir and orchestra (1836)

Op. 37, Three Preludes and Fugues for organ (1837)

Op. 38, Songs Without Words for piano, Book 3 (1836-1837)

Op. 39, Three Motets for female choir and organ (1830)

Op. 40, Piano Concerto No. 2 in d minor (1837)

Op. 41, Six Lieder for mixed voices a cappella (1834-1838)

Op. 42, Psalm 42 for choir and orchestra (1837)

Op. 43, Serenade and Allegro giocoso in b minor for piano and orchestra (1838)

Op. 44, String Quartets

Op. 45, Cello Sonata No. 1 in Bb major (1838)

Op. 46, Psalm XCV ("Come, let us sing") for choir and orchestra (1838)

Op. 47, Six Songs for voice and piano (1839)

Op. 48, Der erste Frühlingstag [The first day of Spring] for mixed voices a cappella (1839)

Op. 49, Piano Trio No. 1 in d minor (1839)

Op. 50, Six Lieder for four male voices a cappella (1837-1840)

Op. 51, Psalm CXIV ("When Israel out of Egypt came") for double choir and orchestra (1839)

Op. 52, Symphony No. 2 in Bb major ("Lobgesang") [Song of Praise](1840)

Op. 53, Songs Without Words for piano, Book 4 (1839-1841)

Op. 54, Variations sérieuses for piano (1841)

Op. 55, Antigone for male choir and orchestra (1841)

Op. 56, Symphony No. 3 in a minor ("Scottish") (1841-1842)

Op. 57, Six Lieder for voice and piano

Op. 58, Cello Sonata No. 2 in D major (1843)

Op. 59, Im Grünen, Six lieder for mixed voices a cappella (1837-1843)

Op. 60, Die erste Walpurgisnacht for choir and orchestra (1831, 1843)

Op. 61, Incidental Music to A Midsummer Night's Dream (1842)

Op. 62, Songs Without Words for piano, Book 5 (1842-1844)

Op. 63, Six Lieder for voice and piano (1836-1845)

Op. 64, Violin Concerto in E minor (1844)

Op. 65, Six Organ Sonatas

Op. 66, Piano Trio No. 2 in c minor (1845)

Op. 67, Songs Without Words for piano, Book 6 (1843-1845)

Op. 68, Festgesang an die Künstler: Der Menschheit Würde for male choir and accompaniment (1846)

Op. 69, Three Motets for choir (1847)

Op. 70, Elijah for choir and orchestra (1846)

Op. 71, Six Lieder for voice and piano

Op. 72, Kinderstücke [Children's pieces] for piano (1842)

Op. 73, Lauda Sion Cantata for choir and orchestra (1846)

Op. 74, Athalie (1845)

Op. 75, Wandersmann

Op. 76, Four Lieder for four male voices (1844-1846)

Op. 77, Three Lieder for voice and piano (1836-1847)

Op. 78, Three Psalms for choir a cappella

Op. 79, Six Anthems for eight voices a cappella (1844-1846)

Op. 80, String Quartet No. 6 in f minor (1847)

Op. 81, Four pieces for string quartet

Op. 82, Variations in Eb major for piano (1841)

Op. 83, Variations in Bb major for piano (also for piano, four hands) (1841)

Op. 84, Three Lieder for bass voice and piano (1831-1839) 

Op. 85, Songs Without Words for piano, Book 7 (1834-1845)

Op. 86, Six Songs for voice and piano (1826-1847) 

Op. 87, String Quintet No. 2 in Bb major (1845)

Op. 88, Six Lieder for four mixed voices a cappella (1839-1844) 

Op. 89, Heimkehr aus der Fremde (1829)

Op. 90, Symphony No. 4 in A major ("Italian") (1833)

Op. 91, Psalm XCVIII ("Sing to the Lord a new song") for choir, orchestra, and organ (1843)

Op. 92, Allegro brilliant in A major for piano, four hands (1841)

Op. 93, Oedipus at Colonos (1845)

Op. 94, Infelice: Unglückselge! … Kehret wieder in B-flat major for soprano and orchestra (1834-1843)

Op. 95, Overture in C minor ("Ruy Blas") for orchestra (1839)

Op. 96, Lass', o Herr for choir and orchestra (1840-1843)

Op. 97, Christus (oratorio) (unfinished)

Op. 98, Loreley (opera) (unfinished) (1847)

Op. 99, Six Songs for voice and piano (1841-1845) 

Op. 100, Four Lieder for four voices a cappella (1839-1844)

Op. 101, Overture in C major for orchestra ("Trumpet Overture") (1826)

Op. 102, Songs Without Words for piano, Book 8 (1842-1845)

Op. 103, Trauermarsch [Funeral March] in A minor for military orchestra (1836)

Op. 104a, Three Preludes for piano (1834)

Op. 104b, Three Études for piano (1834-1838) 

Op. 105, Piano Sonata No. 2 in g minor (1821)

Op. 106, Piano Sonata No. 3 in Bb major (1827)

Op. 107, Symphony No. 5 in D major/d minor ("Reformation") (1830)

Op. 108, March in D major for orchestra (1841)

Op. 109, Song without words in D major for cello and piano (1845)

Op. 110, Piano Sextet in D major (1824)

Op. 111, Tu es Petrus in A major for five voices and orchestra (1827)

Op. 112, Two Sacred songs for voice and piano (1835)

Op. 113, Concert Piece in f minor for clarinet, basset-horn, and piano (1833)

Op. 114, Concert Piece in d minor for clarinet, basset-horn, and piano (1833)

Op. 115, Two Sacred choruses for male choir a cappella (1833)

Op. 116, Trauer-Gesang: Sahst du ihn herniederschweben in der Morgen [Funeral Song] in g minor for mixed choir a cappella (1845)

Op. 117, Album-leaf in e minor for piano (1837)

Op. 118, Capriccio in E major for piano (1837)

Op. 119, Perpetuum mobile in C major for piano

Op. 120, Four Lieder for four male voices a cappella (1837-1847)

Op. 121, Adspice Domine de sede for male choir and cello (1833)

Obras sem número de Opus

Sinfonia for strings No. 1 in C major (1821)

Sinfonia for strings No. 2 in D major (1821)

Sinfonia for strings No. 3 in e minor (1821)

Sinfonia for strings No. 4 in c minor (1821)

Sinfonia for strings No. 5 in Bb major (1821)

Sinfonia for strings No. 6 in Eb major (1821)

Sinfonia for strings No. 7 in d minor (1821-2)

Sinfonia for strings No. 8 in D major (1822)

Sinfonia for strings No. 9 in C major (1823)

Sinfonia for strings No. 10 in b minor (1823)

Sinfonia for strings No. 11 in F major (1823)

Sinfonia for strings No. 12 in g minor (1823)

Sinfonia for strings No. 13 in c minor (1823) - One movement only

Piano (a minor); Violin (d minor);

Piano and Violin (d minor); 2 Pianos (E major and Ab major)

Two Violin Sonatas, both in F major (1820 and 1838)

Piano Quartet in d minor (1821)

Clarinet Sonata in Eb major (1824)

Etude in f minor for piano (1826)

Die Hochzeit des Camacho (Singspiel), (1824-7)

Scherzo in b minor for piano (1829)

Scherzo a capriccio in f#minor for piano (1835-1836)

String Quartet in Eb major (1823) (Mendelssohn)

String Quartet in Eb (1823)

Viola Sonata in c minor(1823-24)

19 miscellaneous pieces (plus several fragments) for organ (1820-1845)

Assai tranquillo in b minor, for cello and piano (1835)

2 Kindersymphonies performed in Berlin, Christmas eve 1827 and 1828, which are now lost

Para ovir

http://www.youtube.com/watch?v=nzGLwWZA5rQ&feature=PlayList&p=0A7608B17E4D8E90&index=0&playnext=1