NUNES, EMMANUEL

Emmanuel Nunes (nascido em Lisboa, 31 de Agosto de 1941) é um compositor português actualmente morando em Paris.

Nunes estudou harmonia e contraponto na Academia de Música de Lisboa e frequentou cursos na Ferienkurse Internationale für Neue Musik, Darmstadt dada por Pierre Boulez (1965) e Henri Pousseur (1964). Em 1964 viajou para Paris e um ano depois para Colónia, onde estudou composição com Henri Pousseur e Karlheinz Stockhausen, e fez cursos de música eletrónica com Jaap Spek e fonética com o Georg Heike. Entre outros prémios, em 1971 ele recebeu o Premier Prix d'Esthétique Musicale na classe de Marcel Beaufils no Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, em 1999 ganhou o Prémio UNESCO de composição, e em 2000 foi o vencedor do Prémio Pessoa .

Desde os anos 1980 ele próprio se tornou professor, entre outros lugares, na Fundação Gulbenkian, em Lisboa, da Universidade Harvard, nos E.U.A., no Conservatório de Paris, e em Cursos de Verão de Darmstadt. De 1986 a 1992 ocupou uma cátedra em composição no Instituto de Música Nova Escola Superior de Música de Freiburg. Nunes foi nomeado  oficial da Ordem de Artes e Letras francês, em 1986, e em 1991 foi nomeado Comendador da Ordem de Santiago da Espada pelo Presidente da República de Portugal. De 1992 até 2006, Nunes foi professor de Composição no Conservatório de Paris.

 

OBRAS

 

Música orquestral

Fermata, orquestra e banda magnética (1973)

Ruf, orquestra e banda magnética (1977)

Chessed I, 4 grupos instrumentais(1979)

Chessed II, 6 instrumentos solistas e orquestra (1979)

Sequencias, clarinete, 2 vibrafones, violino e orquestra (1983-88)
Quodlibet, 28 instrumentos, 6 percussionistas e orquestra (2 maestros) (1990–91)

Chessed IV, quarteto de arcos e orquestra (1992)

Música de Câmara

Wandlungen, ensemble e live electronics (1986)

Clivages I e II, 6 percussionistas (1987 e 1988)

Lichtung I, clarinete, trompa, trombone, tuba, 4 percussionistas e violoncelo (1988/91)

Chessed III, quarteto de arcos (1990–91)

Instrumento solista

Litanies du feu et de la mer I, piano (1969)

Litanies du feu et de la mer II, piano (1971)

Einspielung III, for solo viola (1981)

Ludi concertati no. 1, flauta baixo(1985)

Aura, flauta (1983–89)

Música vocal

Machina Mundi, 4 instrumentos solistas, coro, orquestra e banda magnética (1991–92)

 

Para ouvir

http://www.youtube.com/watch?v=tqHVMz9vTTw

NOVÁK, VITEZSLAV

Vítězslav Novák (5 de dezembro de 1870 - 18 de julho de 1949) foi um dos mais respeitados compositores checos e pedagogos, praticamente sozinho, fundaou uma escola checa de composiçãoem meados do século. Estilisticamente, foi uma figura de proa do movimento do neo-romantismo, e sua música tem sido por vezes considerada um dos primeiros exemplos do modernismo checo. 

Novák (batizado Viktor Novak) nasceu em Kamenice nad Lipou, uma pequena cidade no sul da Boémia. Após a morte de seu pai a família mudou-se para Jindřichův Hradec, uma cidade maior, onde uma escola primária ainda tem seu nome. Na sua adolescência, mudou-se para Praga para estudar no Conservatório de Praga, mudando o seu nome para Vítězslav para se identificar mais intimamente com sua identidade checa, como muitos de sua geração já tinham feito. No conservatório, estudou piano e frequentou aulas de Antonín Dvořák na composição, onde estavam incluídos os seus colegasJosef Suk, Oskar Nedbal, e Rudolf Karel. Quando Dvořák partiu para a sua permanência de três anos nos Estados Unidos (1892-1895), Novak continuou os seus estudos com o ultra-conservador Karel Stecker. Novák iria mostrar as suas cores verdadeiras, no entanto, no ano logo após a graduação: um pouco antes e depois de 1900, ele escreveu uma série de composições que marcaram ar distância entre ele e os ensinamentos de Stecker e Dvořák, afiando o seu estilo de direcção do incipiente movimento modernista.

Em finais de 1890, Novak começou a explorar as influências da estética predominante Wagner Brahms / de seus contemporâneos, em Praga. Entre estas estavam as influências folk da Morávia e da Eslováquia, que na época eram considerados culturalmente atrasados na cosmopolita capital checa. Ele também desenvolveu um interesse por aquilo que viria a ser chamado o impressionismo musical, embora  mais tarde,  tenha negado qualquer exposição à música de Debussy,  alegando ter chegado a técnicas similares por conta própria. Estes incluíram incursões de bitonalidade e não-harmonia funcional paralelas. Finalmente, depois da estréia de Salomé Praga em 1906, Novak formou uma ligação com a música de Richard Strauss, que ficaria para o resto de sua carreira. Em muitos aspectos, a carreira de Novak iria seguir um caminho semelhante à de Strauss, na busca de uma nova  expressão modernista e posterior retirada da liderança do movimento.

Pouco depois da viragem do século, Novak começou a ensinar a composição privada, em Praga. De 1909 a 1920, leccionou no Conservatório de Praga. Durante o mesmo período, vários eventos de carácter mais pessoal afectaram as perspectivas de Novák na expressão musical e liberdade artística. Nos anos 1901-1917, o seu apartamento  tornou-se o local de um grupo de discussão conhecido como o Filharmonie Podskalská, enquanto a maioria dos seus membros eram músicos, incluindo Suk, Karel, e o condutor Václav Talich, performances foram confinadas a novas leituras de obras modernistas a partir do estrangeiro e os objectivos do grupo eram principalmente intelectuais.

Após a independência Checa em 1918, Novak virou-se para uma forma menos pessoal de envolvimento na vida musical de Praga: a administração da cultura no novo regime democrático. Nessa função, ele liderou o impulso na direcção da germanificação e nacionalização do Conservatório, processo durante o qual os  colegas Germano-Boémios, incluindo Alexander Zemlinsky e Nettl Paulo, foram forçados a sair para formar a sua própria instituição segregada. Novák tornou-se o novo chefe administrativo da  instituição e realizou vários títulos, alternando com Suk e outros, até à sua aposentação. Durante este período ele continuou a ensinar a composição na forma de cursos de aperfeiçoamento, de forma a influenciar uma nova geração de músicos, apesar do conservadorismo crescente das suas composições em 1920. 

Na década de 1930, Novak desfrutou de um período de renovação artística, com as estreias de algumas composições de grande escala. Após o colapso da democracia e do protetorado nazi que se seguiu em 1939, o professor aposentado ganhou credibilidade considerável entre os seus contemporâneos checos mais jovens através da realização de diversas obras patrióticas e morais, concebidas como formas musicais de resistência. Após a Segunda Guerra Mundial, dedicou-se a escrever o livro de memórias, intitulado (Of Myself and Others, publ. 1970). Morreu em Skuteč na Boémia, onde passou grande parte de seus últimos anos.

OBRAS

Orchestral Music
Serenade in F-Major, Op. 9
Ouverture "Marysa", Op. 18
Symphonic poem "V Tatrach" [In the Tatra Mountains], Op. 26
Slovacka suita [Slovak Suite], Op. 32
Symphonic poem "O vecne touze" [Eternal Longing], Op. 33
Serenade in D-Major, Op. 36
Symphonic poem "Toman a lesni panna" [Toman and the Nymph of the Woods], Op. 40
Ouverture "Lady Godiva", Op. 41
Symphonic cantata "Boure" [Storm], Op. 42
Ballet "Signorina Gioventu", Op. 58
Ballet "Nikotina", Op. 59
Podzimni symfonie [Autumn Symphony], Op. 62
Jihoceska suita [South Bohemian Suite], Op. 64
De Profundis, Op. 67
Svatovaclavsky triptych, Op. 70
Majova symfonie [May Symphony], Op. 73
Scenicka hudba ke hre F. Rachlika "Zizka", Op. 79[b]


Chamber Music
Piano Trio in G-Minor, Op. 1
Three Pieces for violin and piano, Op. 3
Piano Quartet in C-Minor, Op. 7
Piano Quintet in A-Minor, Op. 12
String Quartet in G-Major, Op. 22
Trio in D-Minor, Op. 27
String Quartet in D-Major, Op. 35
String Quartet in G-Major, Op. 66
Sonata for cello and piano, Op. 68


Piano Music
Ballad in E-Minor, Op. 2
Variace na Schumannovo tema [Variations on a Theme by Schumann], Op. 4a
Bagately [Bagatelles], Op. 5
Vzpominky [Memories], Op. 6
Barcaroly, Op. 10
Eklogy, Op. 11
Za soumraku [At Dusk], Op. 13
Tri ceske tance [Three Czech Dances], Op. 15
Muj maj [My May], Op. 20
Sonata Eroica, Op. 24
Pisne zimnich noci [Songs of Winter Nights], Op. 30
Dva valasske tance [Two Lachian Dances], Op. 34
Melancholicke pisne o lasce [Melancholy Songs about Love] Op. 38/I
Pan, Op. 43
Erotikon (suite), Op. 45
Six Sonatinas, Op. 54
Mladi [Youth], Op. 55


Vocal Music
Songs and choral music with or without piano/orchestra accompaniment
Pisne [Songs], Op. 4b
Pohadka srdce [Story of One Heart], Op. 8
Ciganske melodie [Gypsy Melodies], Op. 14
Pisnicky na slova lidove poezie moravske I [Songs on Moravian Folk Poetry], Op. 16
Pisnicky na slova lidove poezie moravske II, [Songs on Moravian Folk Poetry], Op. 17
Dve balady na slova lidove poezie moravske, [Two Ballads on Moravian Folk Poetry], Op. 19
Pisnicky na slova lidove poezie moravske III, [Songs on Moravian Folk Poetry], Op. 21
Moravske lidove balady [Moravian Folk Ballads], Op. 23
Melancholie [Melancholy], Op. 25
Dve balady na slova J. Nerudy [Two Ballads], Op. 28
Balada o dusi J. Nerudy, [Ballad about J. Neruda's Soul], Op. 29
Udoli noveho kralovstvi [New Kingdom Valley], Op. 31
Sest muzskych sboru [Six Male Choruses], Op. 37
Melancholicke pisne o lasce [Melancholy Songs about Love] Op. 38
Notturna [Nocturnes], Op. 39
Na domaci pude, Op. 44
Erotikon, Op. 46
Ctyri basne Otokara Breziny [Four Poems of Otokar Brezina], Op. 47
Svatebni kosile, Op. 48
Sila a vzdor, Op. 51
Jaro [Spring], Op. 52
Tri ceske zpevy [Three Czech Chants], Op. 53
Ze zivota [From One's Life], Op. 60
Dvanact ukolebavek na slova lidove poezie moravske [Twelve Lullabies on Moravian Folk Poetry], Op. 61
Dve romance na slova J. Nerudy [Two Romances], Op. 63
In memoriam, Op. 65
Domov [Home], Op. 69
Pet smisenych sboru [Five Mixed Choruses], Op. 71
Maj [May], Op. 72
Pisnicky na slova lidove poezie moravske IV [Songs on Moravian Folk Poetry], Op. 74
Pisnicky na slova lidove poezie moravske V [Songs on Moravian Folk Poetry], Op. 75
Dve legendy na slova lidove poezie moravske [Two Legends on Moravian Folk Poetry], Op. 76
Jihoceske motivy [South Bohemian Motifs], Op. 77
Ctyri ukolebavky [Four Lullabies], Op. 78
Pisen pracujiciho lidu, Op. 79[a]

Opera
Zvikovsky rarasek, Op. 49
Karlstejn, Op. 50
Lucerna, Op. 56
Deduv odkaz, Op. 57


Orchestral Music
Serenade in F-Major, Op. 9
Symphonic poem "V Tatrach" [In the Tatra Mountains], Op. 26
Symphonic poem "O vecne touze" [Eternal Longing], Op. 33
Jihoceska suita [South Bohemian Suite], Op. 64
Majova symfonie [May Symphony], Op. 73
Korzar (dramatic overture)

Chamber Music
Piano Quartet in C-Minor, Op. 7 (parts)
String Quartet No.2 in D-Major, Op. 35 (score, parts)
String Quartet No.3 in G-Major, Op. 66 (score, parts)


Piano Music

Variace na Schumannovo tema [Variations on a Theme by Schumann], Op. 4a
Erotikon, Op. 45
Sonatinas for piano, Op. 54 ["Jarni", "Z detskeho zivota"]
Mladi [Youth], Op. 55
Kytice pisni pro klavir [Bouquets of Songs for Piano]


Vocal Music

Pisnicky na slova lidove poezie moravske [Songs on Moravian Folk Poetry]
Anciny pisnicky [Ancina's Songs] (from Deduv odkaz, Op. 57)
In memoriam, Op. 65. Cycle of songs for voice and orchestra. Piano reduction. Text in Czech and German.
Slovenske zpevy [Slovak Songs]. Complete edition of 80 songs for voice and piano

Para ouvir

http://www.youtube.com/watch?v=I9oNjmqjBXY

NIELSEN, CARL

Carl August Nielsen (9 de Junho de 1865 - 3 de Outubro de 1931) foi um compositor, maestro e violinista da Dinamarca. As suas obras são desde há muito conhecidas na Dinamarca e têm sido "um pilar em todo os países nórdicos e, em menor medida, na Grã-Bretanha", observou o crítico Alex Ross em 2008 na revista The New Yorker, e mostrando jovens maestros como Gustavo Dudamel e Alan Gilbert que agora estão tocando a música da Nielsen, nos Estados Unidos.

Carl Nielsen é especialmente admirado por suas seis sinfonias e seus concertos para violino, flauta e clarinete.

Carl Nielsen aparece na nota de cem coroas dinamarquesas.

 

Nielsen foi o sétimo dos doze filhos de uma família de camponeses pobres em Sortelung (Nørre Lyndelse), ao sul da cidade de Odense, na Dinamarca. O seu pai era pintor e músico amador. Carl  descobriu a música por experiências com os sons e tons impressionantes que ouviu quando registava  uma pilha de lenha por trás de sua casa. Nielsen também considerava as canções melancólicas que sua mãe cantava  nas festas de casamento e noutras festas em que seu pai tocava violino, assim como outras experiências de formação musical. Outras fontes de inspiração para a sua música viria a ser, como escreve David Fanning no New Grove, "as forças subjacentes da animação da natureza e do caráter humano. Elas tornaram-se fontes de inspiração para sua própria música, como personificações arquetípicas de unidade e de conflito, respectivamente.

 

Nielsen Carl Nielsen aprendeu violino e piano ainda criança e escreveu as suas primeiras composições com a idade de oito ou nove anos: uma canção de ninar, agora perdida, e uma polca que o compositor simbolizou na sua autobiografia. Também aprendeu a tocar instrumentos de sopro, o que o levou a ser corneteiro e trombonista-alto no 16 º Batalhão de Odense. Estudou na Academia Real Dinamarquesa de Música em Copenhague, desde o início de 1884 até dezembro de 1886. Apesar de não ser um aluno excepcional e compondo há pouco, ele evoluiu bem no violino sob o ensinemento de Valdemar Tofte e recebeu uma sólida formação em teoria musical de Orla Rosenhoff, que continuaria a ser seu conselheiro durante os primeiros anos de Nielsen como compositor profissional. A educação desigual resultante da formação dos seus país,  deixou Nielsen insaciavelmente curioso sobre as artes, filosofia e estética.

Nielsen progrediu muito no violino para ganhar uma posição na orquestra do Teatro Real de Copenhague em setembro de 1889, três anos após sua graduação no Conservatório. Esta posição, às vezes, causou uma frustração considerávele em Nielsen , mas ele continuou a tocar lá até 1905. Entre graduação e atingir esta posição, ele deu aulas de violino, fez um rendimento modesto como professor e beneficiou da continuação do apoio de patrocinadores. Algumas das obras de câmara de Nielsen foram realizadas neste período, e incluíram um Quarteto em Fá, o qual o compositor considerou a sua estréia oficial como compositor profissional. No entanto, a que causou maior impressão foi a Nielsen Suite para Cordas, apresentada no Tivoli Hall em 8 de setembro de 1888. Nielsen designou esse seu trabalho por Opus 1. 

Em Paris, ele conheceu a escultora dinamarquesa Anna Marie Brodersen, que também estava viajando como bolseira. Eles visitaram Itália juntos, casando-se em Florença, em 10 de março de 1891, antes de regressar à Dinamarca.

"Além de ser um jogo de amor", Fanning escreve, "foi também um encontro de mentes. Anne Marie era uma artista talentosa .... Ela também tinha uma grande força de vontade e uma mulher moderna, determinada a forjar a sua própria carreira". Esta determinação afectou o casamento de Nielsen, chegando ao ponto de  Carl sugerir o divórcio em março de 1905, no entanto os Nielsens permaneceram casados durante o resto das suas vidas. Carl sublima a sua raiva e frustração sobre o seu casamento em obras musicais como na ópera Saul e Davi, na Segunda Sinfonia "De temperamenter fogo" e nas cantatas  Hymnus amoris e Søvnen,  mais notadamente entre 1897 e 1904, período em que ele às vezes se referia como o seu "período psicológico".

Primeiramente, ele não ganhou o reconhecimento suficiente pelos seus trabalhos para se sustentar. Durante o concerto, que foi a estréia da sua primeira sinfonia em 14 de março de 1894 realizada por Johan Svendsen, Nielsen actou na secção de segundo violino. No entanto, a mesma sinfonia foi um grande sucesso quando foi tocada em Berlim, em 1896, e desde então sua fama cresceu. Nielsen tornou-se cada vez mais procurado para escrever  música para teatro e para cantatas para marcar ocasiões especiais, as quais forneceram uma fonte de renda adicional bem-vinda.

Em 1901, Nielsen recebeu uma modesta pensão do Estado, 800 coroas primeiramente, com crescimento para 7500 coroas  em 1927 para aumentar seu salário de violinista. Isto permitiu-lhe parar de aceitar alunos particulares e deixou-lhe mais tempo para compor. Desde 1903 ele também tinha um rendimento anual de seu editor principal, Wilhelm Hansen Edition.

Entre 1905 e 1914 actuou como segundo maestro, no Teatro Real. De 1914-26, dirigiu a orquestra de "Musikforeningen". Em 1916, assumiu um posto de ensino na Academia Real Dinamarquesa de Música em Copenhague, e continuou a trabalhar lá até à sua morte, em seu último ano como director do instituto.

Pessoalmente, o esforço provocado por carreiras duplas e a constante separação de sua esposa levou a mais um caso extra-conjugal. Quando o último um veio à luz, entre Nielsen e a governanta de seus filhos, o resultado foi uma rutura de oito anos no seu casamento. Durante grande parte desse tempo, Carl e Anne Marie viveram separados e esse período conduziu a uma crise criativa de Nielsen, provocando uma reavaliação poderosa de si mesmo como compositor. Isto, juntamente com a I Guerra Mundial e a evolução profissional na sua vida, influenciaram fortemente a sua Quarta e Quinta Sinfonias, sem dúvida as suas maiores obras .

Para seu filho legítimo, o violinista húngaro Dr. Emil Telmanyi, Nielsen escreveu o seu Concerto para Violino op. 33 (1911).

Nielsen sofreu um ataque cardíaco grave, em 1925, e a partir desse momento em diante ele foi obrigado a reduzir grande parte da sua actividade, embora continuasse a compor até sua morte. Também durante este período, ele escreveu um delicioso livro de memórias de sua infância chamado "Minha infância em Funen" (1927). Também produziu um pequeno livro de ensaios intitulado Living Music (1925). Ambos foram traduzidos para o Inglês. Ele morreu em Copenhague em 1931.

OBRAS

Ópera

Saul og David, opera in four acts. Libretto by E. Christiansen after the First and Second Books of Samuel. FS 25. (1898–1901)
Maskarade, comic opera in three acts, libretto by V. Andersen after the play by Holberg. FS 39. (1904–06).

Incidental music
En Aften paa Giske, "An Evening at Giske". Text by A. Munch. Ouverture to the play FS 9. (1889)
Snefrid. Text by H. Drachmann. FS 17. (1893, revised and expanded in 1899)
Atalanta. Text by G. Wied & J. Petersen. FS 30. (1901)(Only a song, text by J. Petersen)
Hr. Oluf han rider, "Sir Oluf Rides". Text by H. Drachmann. FS 37. (1906)
Tove. Text by L. Holstein. FS 43. (1906–08)
Willemoes. Text by L.C. Nielsen. FS 44. (1907–08)
Forældre, "The Parents". Text by O. Bentzon. FS 45. (1908) (only a piano piece)
Ulvens Søn, "The Wolf's Son". Text by A. Aakjær. FS 50. (1909)(only two songs)
Hagbarth og Signe, "Hagbarth and Signe". Text by A. Oehlenschlæger. FS 57. (1910)
Sankt Hansaftenspil, "A Midsummer Night's Play". Text by A. Oehlenschlæger. FS 65. (1913)
Faedreland, "The Fatherland". Text by E. Christiansen. FS 71. (1915) (only a song and a chorus)
Prologue to the Shakespeare Celebrations. Text by H. Rode. FS 80. (1916)
Løgneren, "The Liar". Text by J. Sigurjonsson. FS 88. (1918) (only one song)
Aladdin. Text by A. Oehlenschlæger. FS 89 (1918–19)
Moderen, "The Motherland". Text by H. Rode. FS 94, Op. 41 (1920)
Cosmus. Text by E. Christiansen. FS 98. (1921–22) (only two songs)
Ebbe Skammelsen. Text by H. Bergstedt. FS 117. (1925)
Amor og Digteren, "Cupid and the Poet". Text by S. Michaelis. FS 150. (1930)
Paaskeaftensspil, "Easter-eve Play". Text by N.F.S. Grundtvig. FS 156. (1931) 

Symphonies
Symphony No. 1 in G minor. FS 16, Op. 7. (1892–94)
Symphony No. 2, De fire Temperamenter, "The Four Temperamtents". FS 29, Op. 16. (1901–02)
Symphony No. 3, Sinfonia espansiva. FS 60, Op. 27. (1910–11)
Symphony No. 4, Det Uudslukkelige, "The Inextinguishable". FS 76, Op. 29. (1914–16)
Symphony No. 5. FS 97, Op. 50. (1921–22)
Symphony No. 6, Sinfonia semplice, "Simple Symphony". FS 116. (1924–25) 

Concertos
Violin Concerto. FS 61, Op. 33. (1911)
Flute Concerto. FS 119. (1926)
Clarinet Concerto. FS 129, Op. 57. (1928) 

Orchestral
Andante tranquillo e Scherzo. Orchestration of movements from FS 3(a–i, k–t, v). (1887)
Little Suite for Strings. FS 6. (1888)
Symphonic Rhapsody in F. FS 7. (1888)
Helios, Overture. FS 32, Op. 17. (1903)
Saga-drøm, "A Gunnar’s Dream". Overture. FS 46, Op. 39. (1907–08)
Marseillaise (Rouget de Lisle), orchestration of. FS 403 (1909)
Ved en ung Kunstners Baare, "At the Bier of a Young Artist". Arrangement for string orchestra, for the funeral of the painter Oluf Hartmann. FS 58. (1910)
Nærmere Gud til dig, "Nearer my God to Thee". Paraphrase for wind instruments. FS 63. (1912)
Pan og Syrinx, "Pan and Syrinx". FS 87, Op. 49. (1918)
En Fantasirejse til Færøerne, "An Imaginary Trip to the Faroes". Rhapsodic Overture. FS 123. (1927)
Bøhmisk-dansk Folketone, "Bohemian-Danish Folktune". Paraphrase for string orchestra. FS 130. (1928)

Vocal/choral
Cantata for the Lorens Frølich Festival. Text by A. Olrik. FS 26. (1900)
Cantata for the Students' Association. Text by H. Drachmann. FS 31. (1901)
Cantata for the Anniversary of Copenhagen University. Text by N. Møller. FS 47, Op. 24. (1908)
Cantata for the Commemoration of 11 February 1659, for the 250th anniversary of the storming of Copenhagen. Text by L.C. Nielsen. FS 49. (1909)
Cantata for the National Exhibition at Aarhus. Text by L.C. Nielsen; collaboration with E. Bangert. FS 54. (1909)
Cantata for the Commemoration of P.S. Krøyer. Text by L.C. Nielsen. FS 56. (1909)
Cantata for the Centenary of the Chamber of Commerce. Text by V. Rørdam. FS 86. (1917)
Fynsk Foraar, "Springtime on Funen". Soloists, Chorus and orchestra, text by A. Berntsen FS 96, Op. 42. (1921)
Cantata for the Centenary of the Polytechnic High School. Text by H.H. Seedorff Pedersen. FS 140. (1929)
Cantata for the 50th Anniversary of the Young Merchants' Education Association. Text by H.H. Seedorff Pedersen. FS 153. (1930)
Cantata for the Opening of the Swimming Baths. Text by H.H. Seedorff Pedersen. FS 302. (1930)
Cantata for the Inauguration of the Radium Station. Text by V. Rørdam. FS 303. (1931)
Chorus for the 50th Anniversary of the Danish Cremation Union. Text by S. Michaelis. (1931) 

Chamber/instrumental
String Quartet
String Quartet in D minor. FS 3d. (1882–83)
Various movements for string quartet. FS 3c. (1883–87)
String Quartet in F major. FS 3k. (1887)
String Quartet No. 1, in G minor. FS 4, Op. 13. (1887–88, revised 1900)
String Quartet No. 2, in F minor. FS 11, Op. 5. (1890)
String Quartet No. 3, in E-flat major. FS 23, Op. 14. (1897–98)
String Quartet No. 4, in F major (Piacevolezza). FS 36, Op. 44. (1906, revised 1919).
Various brass trios and quartets. FS 3a. (1879–83). None have survived.
Piano Trio in G major. FS 3i. (1883)
String Quintet in G major. FS 5. (1888)
Ved en ung kunstners baare, "At the Bier of a Young Artist". For string quintet, for the funeral of Oluf Hartmann. FS 58. (1910)
Serenata in vano. For clarinet, bassoon, horn, cello and double-bass. FS 68. (1914)
Wind Quintet. For flute, oboe (cor anglais), clarinet, horn and bassoon. FS 100, Op. 43. (1922)

Violin solo
Polka in A Major. FS 1. (1874)
Prelude and Theme with Variations. FS 104, Op. 48. (1923)
Preludio e Presto. FS 128, Op. 52. (1927–28) 

Piano
Skomagerens Brudevals, "Cobbler's Wedding Waltz". FS 2. (dubious, 1878)
Caractaerstykker, "Two Character Pieces". FS 3f. (1882–83)
Five Piano Pieces, op. 3. FS 10. (1890) 
Symphonic Suite. FS 19, Op. 8. (1894)
Humoreske Bagateller. FS 22, Op. 11. (1894–97)
Festpræludium, Festival Prelude. FS 24. (1899)
Drømmen om 'Glade Jul', "The Dream of 'Silent Night'". FS 334. (1905)
Chaconne. FS 79, Op. 32. (1916)
Theme with Variations. FS 81, Op. 40. (1917)
Piano Suite [Den Luciferiska, "The Luciferan"]. FS 91, Op. 45. (1919–20)
Tre Klaverstykker, Three Pieces. FS 131, Op. 59. (1928)
Klavermusik for Smaa og Store, "Piano Music for Young and Old". 2 volumes. FS 148, Op. 53. (1930)
Piano Piece in C. FS 159. (1931) 

Organ
29 smaa Praeludier, "29 Small Preludes". FS 136, Op. 51. (1929)
2 efterladte Praeludier, "2 Additional Preludes". FS 137. (1930)
Commotio. FS 155, Op. 58. (1931)
 
Para ouvir
http://www.youtube.com/watch?v=sD9I-UiYfW8

MYSLIVECEK, JOSEF

Josef Myslivecek (9 de março de 1737 - 4 de fevereiro de 1781) foi um compositor checo que contribuíu para a formação do classicismo na música no século XVIII. Fora da República Checa, a sua reputação é substancialmente sustentada a partir da sua estreita relação com a família Mozart entre 1770 e 1778.

Ele nasceu em Praga, era um dos gémeos, filhos de um próspero proprietário do moinho, e estudou filosofia na Universidade Charles-Ferdinand antes de seguir os passos de seu pai. Não há uma documentação de apoio que afirme que na realidade ele nasceu em Horní Renata, uma zona rural ao norte e ao oeste de Praga, no início do século XVIII. Ele alcançou a patente de mestre moleiro em 1761, mas desistiu da profissão da família, a fim de prosseguir os estudos musicais. Em Praga, onde estudou composição com Franz Josef Seger Habermann no início de 1760. A sua ambição  levou-o a viajar para Veneza em 1763 para estudar com Giovanni Pescetti. A sua viagem para a Itália foi subsidiada em parte pela fortuna da família, em parte, pelo nobre da Bohemia Vincenz von Waldstein. Na Itália, ele ficou conhecido como Il Boemo (o "Bohemian") e também "Venatorini", "o pequeno caçador, uma tradução literal do seu nome. Relatos de que ele era conhecido como Il Divino Boemo durante a sua vida são falsas. O apelido teve origem no título de um Romanetto sobre o compositor por Jakub Arbes que foi publicado pela primeira vez em 1884.

Foi feito membro da Accademia Filarmonica di Bologna, em 1771.

Ele ganhava a vida através do ensino, do espectáculo, e a compor músicas, e freqüentemente recebia gratificações de admiradores. Financeiramente irresponsável ao longo de sua vida, ele morreu indigente em Roma em 1781. Após sua chegada a Itália, em 1763, ele nunca deixou o país com excepção de uma visita a Praga, em 1767-68, uma visita a Viena, em 1773, e uma estadia em Munique, entre Dezembro de 1776 e abril de 1778. O seu retorno a Praga levou à produção de várias de suas óperas. Foi convidado para Munique, pela fundação musical do Eleitor Maximiliano III José, para compor uma ópera para a temporada de carnaval de 1777 (Ezio).

 

A primeira ópera de Mysliveček foi realizada em Bergamo em 1766. A sua Il Bellerofonte foi um grande sucesso em Nápoles, depois da sua primeira apresentação no Teatro San Carlo em 20 de Janeiro de 1767. Em 1770 Mysliveček conheceu o jovem Wolfgang Amadeus Mozart, em Bolonha. Esteve perto da família Mozart, até 1778, quando os contactos foram interrompidas depois que ele deixou cumprir a promessa de organizar uma comissão para a ópera de Mozart no Teatro San Carlo de Nápoles. Mais cedo, o Mozart encontrou sua personalidade dinâmica irresistivel. Numa carta ao seu pai Leopold, escrita a partir de Munique em 11 de outubro de 1777, Mozart descreve sua personagem como "cheio de fogo, espírito e vida". Semelhanças no seu estilo musical com os primeiros trabalhos de Mozart tem sido freqüentemente observado. Além disso, Mozart usou motivos musicais extraídos de várias composições de Mysliveček para ajudar as árias de ópera da moda, os movimentos sinfónicos, sonatas e concertos. Também fez um arranjo de "Il Mysliveček's aria caro mio bene" (da ópera Armida de 1780). O texto antigo foi substituído com o novo texto "Ridente la calma", KV 152 (K ⁶ 210A), para soprano com acompanhamento de piano.

De acordo com a mesma carta de Wolfgang Mozart, um cirurgião incompetente queimou o nariz de Mysliveček enquanto tentava tratar uma doença misteriosa. Uma carta de Leopold Mozart a seu filho de 1 de outubro de 1777, refere-se à doença como algo vergonhoso, contribuindo para o ostracismo social de Mysliveček . Reputação de Mysliveček para a promiscuidade sexual. As insinuações de Leopold e a referência à desfiguração facial mencionada na carta de Wolfgang, confirmaram os sintomas de sífilis terciária. A explicação de Mysliveček  a Wolfgang para sua condição - câncer ósseo- foi provocado por um acidente de carro. A preocupação que Mozart revelou a seu pai neste momento de sofrimento de Mysliveček foi muito comovente. Em toda a correspondência de Mozart, nenhuma pessoa fora da família Mozart foi a causa de tanta emoção como a que é encontrada na carta de Wolfgang de 11 de Outubro de 1777.

Mysliveček nunca se casou e não existem nomes de amantes conhecidas.

 

OBRAS

Òperas

Semiramide (Bergamo, 1766)
Il Bellerofonte (Naples 1767)
Farnace (Naples, 1767)
Il trionfo di Clelia (Turin, 1768)
Demofoonte [1st version] (Venice, 1769)
L’Ipermestra (Florence, 1769)
La Nitteti (Bologna, 1770)
Motezuma (Florence, 1771)
Il gran Tamerlano (Milan, 1772)
Il Demetrio [1st version] (Pavia, 1773)
Romolo ed Ersilia (Naples, 1773)
Antigona (Turin, 1774)
La clemenza di Tito (Venice, 1774)
Atide (Padua, 1774)
Artaserse (Naples, 1774)
Demofoonte [2nd version] (Naples, 1775)
Ezio [1st version] (Naples, 1775)
Adriano in Siria (Florence, 1776)
Ezio [2nd version] (Munich, 1777)
La Calliroe (Naples, 1778)
Olimpiade (Naples, 1778)
La Circe (Venice, 1779)
Demetrio [2nd version] (Naples, 1779)
Armida (Milan, 1780)
Il Medonte (Rome, 1780)
Antigono (Rome, 1780)
Il Parnaso confuso (c.1765), dramatic cantata
Elfrida (1774), play with choruses (lost)
Das ausgerechnete Glück (1777), children operetta (lost)
Theodorich und Elisa (c.1777), melodrama


Oratórias
Il Tobia (Padua, 1769)
I pellegrini al sepolcro (Padua, 1770)
Giuseppe riconosciuto (Padua, c.1770) - lost
Adamo ed Eva (Florence, 1771)
La Betulia liberata (Padua, 1771) - lost
La passione di Nostro Signore Gesù Cristo (Florence, 1773)
La liberazione d'Israele (1773-74?) - lost, perhaps composed in Naples, first recorded performance in Prague in 1775
Isacco figura del redentore (Florence, 1776)


Outras peças vocais
Secular cantatas
Cantata per S.E. Marino Cavalli (1768) - lost
Narciso al fonte (1768) - lost
Cantata a 2 (by 1771)
Enea negl'Elisi (1777) - lost
Armida
Ebbi, non ti smarir
Non, non turbati, o Nice
6 birthday cantatas written between 1767 and 1779 during his stay in Naples - lost


Árias
Ah che fugir … Se il ciel mi chi rida;
3 duetti notturni (2 vv, insts)


Obras sacras
Veni sponsa Christi (1771)
Lytanie laurentanae
Offertorium Beatus Bernardy

Para ouvir
http://www.youtube.com/watch?v=NKRzsJWQTyY

MUSSORGSKY, MODEST

Modest Petrovich Mussorgsky (Karevo, Pskov, 21 de março de 1839 – São Petersburgo, 28 de março de 1881), compositor e militar russo conhecido pelas suas composições sobre a história da Rússia medieval. Foi membro do nacionalista Grupo dos Cinco, ao lado dos músicos Mily Balakirev, Aleksandr Borodin, César Cui e Nikolai Rimsky-Korsakov.

Aos seis anos de idade começou a ter aulas de piano com sua mãe, que era professora. Aos dez, ingressou na escola de cadetes da Guarda de São Petersburgo.

Em 1856, no regimento de Preobrazhensky, conhece Balakirev, com quem aprende a técnica musical. Nos dois anos seguintes, trava contacto com intelectuais russos como César Cui, Aleksandr Dargomyzhsky e Vladimir Stasov. Deixou a vida militar em 1858, após sofrer uma crise nervosa.

Inicialmente, a música de Mussorgsky estava muito atrelada à de Balakirev e à música estrangeira, como pode ser visto na ópera Édipo em Atenas. Essa influência foi-se desfazendo aos poucos, conforme se tornava autodidata. Entre 1863 e 1866 trabalhou na ópera Salammbô, mas  abandonou-a pois perdeu o interesse.

Com a morte de sua mãe, em 1865, o alcoolismo passou a fazer parte de sua vida. Em 1867 compõe a peça orquestral Uma noite no monte Calvo, que Balakirev se recusa a reger.

Aos 29 anos de idade começa a compor Boris Godunov, a sua ópera mais conhecida e uma das peças mais importantes da história da música russa, baseada na obra de Pushkin e na história de Karamzin. Utilizando o ritmo da fala dos mujiques ao invés de melodias líricas; harmonias excêntricas porém expressivas, como a harmonia sacra eslava; e coros e personagens populares com papéis importantes, Boris Godunov causou grande polémica, sendo que a versão original de 1870 foi recusada. A estréia ocorreu no Teatro Maryinsky em 1873, após diversas alterações feitas por Mussorgsky e Rimsky-Korsakov, embora ainda tenha causado controvérsias. Após uma nova apresentação de apenas alguns trechos em 1878, a ópera deixou de ser encenada.

Após 1874, a qualidade de suas músicas começa a decair, embora algumas peças dessa época sejam notáveis. Khovanshchina (1872-81) é uma ópera em que predominam os motivos líricos. A suíte para piano Quadros de uma Exposição foi inspirada numa mostra de desenhos de Viktor Hartmann, orquestrada por Maurice Ravel em 1922.

Nos anos que se seguiram, o alcoolismo passa a  intensificar-se conforme vai perdendo amigos e parentes. É dessa época o ciclo Canções e danças da morte (1875-77), de sabor exótico e oriental.

Em 1880 é demitido de seu posto no serviço governamental. Internado em um hospital em 1881, Modest Mussorgsky morreu de excessos alcoólicos uma semana após completar 42 anos. Está enterrado no Cemitério Tikhvin do Monastério Aleksandr Nevsky em São Petersburgo.

OBRAS

Ciclos de canções

O quarto das crianças (1868-72)
Sem sol (1874)
Canções e danças da morte (1875-77)


Óperas
Édipo em Atenas (1858-61)
Salammbô (1863-66)
Boris Godunov (1869-70, versão original; 1870-71
 
Para ouvir
http://www.youtube.com/watch?v=ZgzkjI-WXZ8

MOZART, FRANZ

Franz Xaver Wolfgang Mozart (26 de julho de 1791 - 29 Julho 1844), também conhecido como FX Mozart, WA Mozart Filho, ou Wolfgang Amadeus Mozart, Jr., foi o mais novo dos seis filhos de Wolfgang Amadeus Mozart e sua esposa Constanze. Ele era o mais novo de dois filhos sobreviventes de seus pais .  Era  compositor, pianista, regente e professor. Ele foi nomeado em honra do seu pai e do aluno de seu pai e amigo, Franz Xaver Süssmayr.

Franz Xaver Wolfgang Mozart nasceu em Viena, cinco meses antes da morte de seu pai.

Recebeu instrução musical excelente de Antonio Salieri e Johann Nepomuk Hummel, e estudou composição com Johann Georg Albrechtsberger e Sigismund von Neukomm. Aprendeu a tocar tanto  piano como violino. Como seu pai, ele começou a compor numa idade precoce. "Em abril de 1805, aos treze anos, Franz Xaver Mozart fez a sua estréia em Viena, num concerto no Theater an der Wien." 

Franz Xaver tornou-se um músico profissional e fez sucesso moderado, tanto como professor e intérprete. Ao contrário do pai, ele era introvertido e dado à auto-depreciação. Substimava constantemente o seu talento e temia que o trabalho produzido fosse comparado com o que seu pai tinha feito.

Precisando de dinheiro, em 1808,  viajou para Lemberg, onde deu aulas de música para as filhas do conde Baworowski. Embora o pagamento fosse bom, Franz  sentia-se sozinho, na cidade de Pidkamin, perto Rohatyn, assim, em 1809, ele aceitou uma oferta do representante imperial, von Janiszewski para ensinar música a suas  filhas na cidade de Burshtyn. Além do ensino, deu shows locais, tocando suas próprias peças e de seu pai. Estes concertos permitiram-lhe ser apresentado a pessoas importantes na Galiza (Halychina).

Após dois anos na Burshtyn, mudou-se para Lemberg onde passou mais de 20 anos ensinando (por exemplo, Julie von Webenau) e dando concertos. Entre 1826 e 1829, dirigiu o coro de Santa Cecília, que era constituido por 400 cantores amadores. Em 1826, ele conduziu Requiem de seu pai durante um concerto na Catedral Greco-Católica de São Jorge. A partir deste coro, criou a irmandade musical de Santa Cecília, e, portanto, a primeira escola de música em Lemberg. Viajou por todo o que é agora a Ucrânia.

Em 1820, Franz Xaver Mozart foi um dos 50 compositores a escrever uma variação sobre um tema de Anton Diabelli para a Parte II do Künstlerverein Vaterländischer.  A Parte I foi dedicada às 33 variações fornecidas por Beethoven, que ganhou uma identidade independente como seu Variações Diabelli, op. 120.

Em 1838, partiu para Viena, e depois para Salzburgo, onde foi escolhido o Kapellmeister do Mozarteum. Desde 1841, ele ensinou o pianista Ernst Pauer. Faleceu em 29 de julho de 1844, na cidade de Karlsbad, onde foi enterrado. Ele nunca se casou nem teve filhos. O seu estilo musical era o romantismo precoce.

Mesmo na morte a sombra de seu pai apareceu grande sobre ele . O seguinte epitáfio foi gravado em sua lápide: "Pode o nome de seu pai ser seu epitáfio, como a sua veneração por ele era a essência da sua vida".

OBRAS
Piano Quartet in G Minor, Op. 1 (published 1802)
Cantata for the Birthday of Joseph Haydn, lost (1805)
Sonata for Violin and Piano in B major, Op. 7
Piano Sonata in G major, Op. 10
6 pieces for Flute and 2 Horns, Op. 11
Piano Concerto No. 1 in C major, Op. 14 (published in 1811)
Sonata for Violin and Piano in F major, Op. 15
Six Polonaises mélancoliques for piano, Op. 17
Sonata for violoncello or violin and piano in E major, Op. 19 (published in 1820)
Quatre Polonaises mélancoliques for piano, Op. 22
Variations on a romance of Méhul, Op. 23
Two Polonaises for piano, Op. 24
Piano Concerto No. 2 in E flat major, Op. 25 (1818)
"Der erste Frühlingstag" ("The First Spring Day"), Cantata for Solo, Choir and Orchestra, Op. 28
"Festchor" for the unveiling of the Mozart monument in Salzburg, Op. 30
Sinfonia
Rondo in E Minor for flute and piano
Songs with piano accompaniment

Para ouvir

http://www.youtube.com/watch?v=dnjcu4v789s

MOZART, WILFGANG AMADEUS

Wolfgang Amadeus Mozart, nome completo: Johann Chrysostom Wolfgang Amadeus Mozart; 27 de Janeiro de 1756 – 5 de Dezembro de 1791), foi um compositor prolífico e influente do período clássico, autor de mais de 600 obras - muitas tidas como referências da música sinfónica, concertante, operática, coral, pianística e de câmara - e um dos compositores de música clássica mais populares de todos os tempos.

Mozart mostrou uma habilidade prodigiosa desde sua infância em Salzburgo. Já competente nos instrumentos de teclado e no violino, começou a compor aos cinco anos de idade, e passou a  apresentar-se para a realeza da Europa; aos dezessete anos foi contratado como músico da corte em Salzburgo, porém a sua inquietação  fé-lo viajar em busca de um novo cargo, sempre compondo profusivamente. Ao visitar Viena em 1781, foi afastado de seu cargo em Salzburgo, e optou por ficar na capital, onde, ao longo do resto de sua vida, conquistou fama, porém pouca estabilidade financeira. Os seus últimos anos na cidade produziram algumas de suas sinfonias, concertos e óperas mais conhecidas, além de seu Requiem. As circunstâncias de sua morte prematura foram assunto de diversas histórias e lendas; deixou uma esposa, Constanze, e dois filhos.

Mozart sempre aprendeu vorazmente com outros compositores, e desenvolveu uma maturidade e brilho característicos no seu estilo, que variam do claro e gracioso ao obscuro e apaixonado - um conjunto moldado por uma visão da humanidade "redimida através da arte, perdoada e reconciliada com a natureza e com o absoluto". A sua influência em toda a música ocidental é profunda. Ludwig van Beethoven compôs as suas primeiras obras seguindo os passos de Mozart, sobre quem Joseph Haydn escreveu que "a posteridade não verá um talento como esse em 100 anos".

Wolfgang Amadeus Mozart nasceu a 27 de Janeiro de 1756, pelas 20h00, na Getreidegasse, rua da cidade de Salzburgo, na Áustria, e foi o último dos 7 filhos de Leopold Mozart e Anna Maria Pertl Mozart, tendo sido baptizado um dia depois, na Catedral de São Ruperto, com o nome latino de Johannes Chrysostomus Wolfgang Gottlieb Mozart. Mozart passou a vida a mudar a forma como se chamava e a forma como era chamado pelos outros.

Os dois primeiros nomes de batismo recordam que o seu dia de nascimento, 27 de Janeiro, que era o dia de São João Crisóstomo. "Wolfgangus" era o nome do seu avô materno. "Theophilus" era o nome do seu padrinho, o negociante Johannes Theophilus Pergmayr.

Mozart continuou, mais tarde, a fazer modificações ao seu nome, em especial o nome do meio, "Theophilus" (Teófilo) que significa, em grego, "Amigo de Deus". Só em raras ocasiões usou a versão latina deste nome, "Amadeus", que hoje se tornou a mais vulgar. Preferia a versão francesa Amadé ou Amadè. Usou também as formas italiana "Amadeo" e alemã "Gottlieb".

Mozart foi uma criança prodígio. Filho de uma família musical burguesa, começou a compor minuetos para cravo com a idade de cinco anos. O seu pai Leopold Mozart foi também compositor, embora de menor relevo. Algumas das primeiras obras que Mozart escreveu enquanto criança foram duetos e pequenas composições para dois pianos, destinadas a serem interpretadas conjuntamente com sua irmã, Maria Anna Mozart, conhecida por Nannerl.

Em 1763 seu pai o levou, junto com a sua irmã Nannerl, então com 12 anos, numa viagem pela França e Inglaterra. Em Londres, Mozart conheceu Johann Christian Bach, último filho de Johann Sebastian Bach, que exerceria grande influência em suas primeiras obras.

Entre 1770 e 1773 visitou a Itália por três vezes. Lá, compôs a ópera Mitridate,  que obteve um êxito apreciável. A eleição, em 1772, do conde Hieronymus Colloredo como arcebispo de Salzburgo mudaria esta situação. A Sociedade da Corte vienense implicava com a origem burguesa e os modos de Mozart, e Colloredo não admitia que um mero empregado - que era o estatuto dos músicos, nessa época - passasse tanto tempo em viagens ao estrangeiro. O resto dessa década foi passado em Salzburgo, onde cumpriu os seus deveres de "Konzertmeister" (mestre de concerto), compondo missas, sonatas de igreja, serenatas, divertimentos e outras obras. Mas o ambiente de Salzburgo, cada vez mais sem perspectivas, levava a uma constante insatisfação de Mozart com a sua situação.

Em 1781, Colloredo ordena a Mozart que se junte a ele e à sua comitiva em Viena. Insatisfeito por ser colocado entre os criados, pediu a demissão. A partir daí passa a viver da renda de concertos, da publicação de suas obras e de aulas particulares, sendo pioneiro nessa tentativa autónoma de comercialização de sua obra. Inicialmente tem sucesso, e o período entre 1781 e 1786 é um dos mais prolíficos de sua carreira, com óperas (Idomeneo - 1781, O Rapto do Serralho - 1782), as sonatas para piano, música de câmara (especialmente os seis quartetos de cordas dedicados a Haydn) e principalmente com uma deslumbrante seqüência de concertos para piano. Em 1782 casa, contra a vontade do pai, com Constanze Weber. Constanze era irmã mais jovem de Aloisia Weber Lange, cantora lírica por quem Mozart se apaixonara poucos anos antes.

Em 1786, compõe a primeira ópera em que contou com a colaboração de Lorenzo da Ponte: As bodas de Fígaro. A ópera fracassa em Viena, mas faz um sucesso tão grande em Praga que Mozart recebe uma encomenda de uma nova ópera. Esta seria Don Giovanni, considerada por muitos a sua obra-prima. Mais uma vez, a obra não foi bem recebida em Viena. Mozart ainda escreveria Così fan tutte, com libreto de Da Ponte, em 1789 (que seria a última colaboração de Lorenzo da Ponte).

A partir de 1786 sua popularidade começou a diminuir junto do público vienense, o que agravaria a sua condição financeira. Isso não o impediu de continuar compondo obras-primas, como Quintetos de cordas (K.515 em Dó maior, K.516 em Sol menor em 1787), Sinfonias (K.543 em Mi bemol maior (nº39); K.550 em Sol menor (nº40), que é a sua música mais importante e famosa; K.551 em Dó maior (nº41) em 1788), e um Divertimento para Trio de Cordas (K.563 em 1788), mas nos seus últimos anos a sua produção declinou devido a problemas financeiros, à precariedade da sua saúde e da sua esposa Constanze; aliados a uma crescente preocupação do compositor em relação à sinceridade do amor que esta lhe dedicava e à crescente frustração com o não reconhecimento.

Em 1791 compõe suas duas últimas óperas: A Flauta Mágica e A Clemência de Tito, seu último concerto para piano (K.595 em si bemol maior) e o belo Concerto para clarinete em lá maior (K.622). Na primavera desse ano, recebe a encomenda de um Requiem (K.626).

Mozart não tinha ainda 35 anos quando adoeceu, a 22 de Novembro, em Viena, dois dias depois da sua última actuação em público.

Contudo, trabalhando em outros projetos e com a saúde cada vez mais enfraquecida, morre à uma hora da manhã, da madrugada de 4 para 5 de Dezembro, deixando a obra inacabada (há uma lenda que diz que o Requiem estaria sendo composto para tocar em sua própria missa de sétimo dia). Será completada por Franz Süssmayr, seu discípulo. Segundo alguns estudos, a morte deveu-se a uma infecção bacteriana desencadeada por uma simples inflamação de garganta.

No dia 6 de dezembro, às 15 horas, o seu corpo é levado para a Igreja de Santo Estevão para uma cerimônia sem pompa nem música. Süssmayr, Salieri e mais três pessoas acompanham o cortejo até às portas de Viena, porém o mau tempo os faz retornar. Constanze Weber, sua esposa, não quis acompanhar o cortejo pois estava deveras abalada, não saindo sequer de casa naquele dia. Mozart foi enterrado numa vala comum, no cemitério de São Marx, em Viena. Até hoje não se sabe ao certo o local exacto de seu túmulo.

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http://www.youtube.com/watch?v=Hfm_1TX3sWU&feature=fvsr

MOZART, LEOPOLD

Johann Georg Leopold Mozart (14 de Novembro de 1719, Augsburgo – 28 de Maio de 1787, Salzburgo) foi um compositor, professor de música e violinista.

Leopold foi o pai de Wolfgang Amadeus Mozart e filho de Johann Georg Mozart e Anna Maria Sulzer. Casou-se com Anna Maria Pertl Mozart, tendo 7 filhos, mas só 2 sobreviveram, Maria Anna Mozart e Wolfgang Amadeus Mozart, os outros morreram todos com menos de 1 ano de idade. Leopold trabalhava ao serviço do príncipe-arcebispo de Salzburgo. Quando descobriu que tinha um menino prodígio, Wolfgang, levou o pequeno de 5 anos pela Europa para apresentá-lo a todos e mostrar do que esse pequeno génio era capaz.

Leopold iniciou Wolfgang na música, logicamente. Ele apresentava-o a Reis, príncipes, e outros membros da nobreza e do clero. Particularmente, Leopold era compositor de músicas para  flauta doce, instrumento com que Wolfgang não teve contacto, tendo composto também concertos, sinfonias, serenatas e música de igreja.

O seu trabalho fica obviamente esquecido devido às famosas obras de seu filho, Wolfgang, mas a "Cassação em Sol" para Orquestra e a Sinfonia Brinquedo, atribuida no passado a Joseph Haydn, permanecem populares entre suas sinfonias, seu concerto para trompete, assim como outras composições que Leopold deixou.

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http://www.youtube.com/watch?v=qDnrL46wY44

MOSOLOV, ALEXANDER

Alexander Vasilievich Mosolov, 29 July/11 agosto de 1900, Kiev - 11 de julho de 1973, Moscovo), foi um significativo russo avant-garde compositor do início da era soviética. Filho de um advogado (que morreu quando ele tinha cinco anos) e uma cantora no Teatro Bolshoi, durante o período revolucionário de 1917-18, trabalhou no gabinete do Comissário do Povo para o Controle Estatal, onde teve contato pessoal fugaz com Lenin. Serviu então  no Exército Vermelho nas frentes polaca e ucraniana e foi ferido ficando em estado de choque. A partir de 1920, trabalhou como pianista de filmes mudos, e em 1922 entrou para o Conservatório de Moscovo, para estudar com Reinhold Glière e Nikolai Miaskovsky, graduando-se em 1925. No mesmo ano de sua formatura, entrou para o ramo de Moscovo da Associação de Música Contemporânea. Tornou-se director de música de câmara para a Associação de Música Contemporânea, e depois trabalhou como editor de música de rádio.

As suas obras foram muitas vezes tomadas para encarnar o novo brutalismo e adoração da máquina, e sua composição mais famosa é a peça orquestral Fundição (Zavod), um movimento de um bailado intitulado Aço (1927), que foi realizada em todo o mundo. Mais tarde Mosolov entrou em choque com a política musical da URSS e depois dos ataques violentos na sua reputação pela Associação Russa de Músicos Proletária, as suas obras foram retiradas a partir da publicação e desempenho. Em 1936 Mosolov foi expulso da União dos Compositores Soviéticos por "embriaguez pública ". Graças à pesquisa de arquivos, agora sabemos que em 1932 ele havia escrito a Stalin reclamando  que ele era" um homem leal à União Soviética. Foi à Arménia, Quirguistão, Turcomenistão e ao Daguestão antes de ser preso em 1937 por "propaganda anti-soviética" e condenado a oito anos nos campos de trabalho. Devido à intervenção de seus antigos professores foi libertado numa questão de meses e viveu com a saúde debilitada, ainda compôs trabalhando com música popular, mas foi amplamente negada a ser ouvida pelas autoridades. Pouco depois de sua morte, sua música começou a ser reavivada.

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http://www.youtube.com/watch?v=wc4s0dfnutc

MONTEVERDI,CLAUDIO

Claudio Monteverdi (Cremona, 15 de maio de 1567 — Veneza, 29 de novembro de 1643) foi um compositor italiano. Foi o responsável pela transição entre a tradição polifónica do século XVI para o nascimento da ópera, do século XVI. Também é considerado o último grande representante italiano do madrigal, que preparou a passagem do estilo musical renascentista para o da música barroca. Embora os seus primeiros madrigais reflitam ainda o cromatismo exuberante do Renascimento tardio, Monteverdi abraçou o estilo novo e simplificado, tornando-se inclusive o seu maior defensor. A sua ópera L'Orfeo, que explorava as possibilidades musicais e dramáticas do barroco, marcou o início de uma nova era.

Umas das suas obras ainda hoje representadas são: L'Incoronazione di Poppea e Il Ritorno.

Aluno de Marc'Antonio Ingegneri, maestro da capela da Catedral de Cremona, e aos 15 anos publicou suas primeiras obras. Claudio Monteverdi foi aceito na corte de Mântua no ano de 1589, como coralista e violista, e em 1603 foi nomeado pelo duque Vincenzo Gonzaga maestro di cappella. Sua produção musical, até os quarenta anos, foi principalmente de madrigais, compondo um total de oito livros, que, em conjunto, mostram o desenvolvimento da musica polifônica renascentista até o estilo monódico, característico da música barroca. Há um nono livro, publicado postumamente, em 1651, que contém um grupo mais diverso de madrigais, compostos, provavelmente, no decorrer de sua vida.

Em 1599, desposou Claudia de Cataneis e, em 1607, ocorreu em Mântua a estréia de L'Orfeo, favola in musica, sua primeira ópera - e também a mais antiga da história - cuja música e texto chegaram até os dias actuais. Outras das suas óperas ainda hoje representadas são: L'Incoronazione di Poppea e Il Ritorno d'Ulisse in Patria. Monteverdi é geralmente conhecido como o "pai da ópera".

Em 1613, Monteverdi foi maestro do coro e director da Catedral de São Marcos, em Veneza.

Monteverdi também se notabilizou pela música sacra, como sua Missa (1610), e antífonas, como Vespro della Beata Vergine (1610). Em 1640, foi publicada a série Selva morale e spirituale, um grande compêndio de música sacra.

Nas músicas de Monteverdi, pode notar-se um começo bastante polifónico, com contraponto e equivalência de vozes, seguindo a tradição do Renascimento, e uma regressão da música vocal até ao estilo monódico - que seria adotado pelo Barroco - marcado por linhas melódicas claras, texto de simples compreensão e acompanhamento instrumental leve. Este foi um passo fundamental para a criação das obras musicais com intensidade de efeitos dramáticos, o dramma per la musica.

Monteverdi foi autor de nove livros de madrigais e de dezoito óperas conhecidas.

Famoso em vida pela sua obra, Claudio Monteverdi faleceu em Veneza em 1643, e foi sepultado na Igreja de Santa Maria Gloriosa dei Frari.

Os primeiros madrigais de Monteverdi mantiveram-se no estilo tradicional, mas por volta de 1600 ele já começaria a incorporar elementos do novo e mais autêntico estilo em suas obras, prática que o tornou alvo de críticas do conservador Giovanni Artusi. Monteverdi respondeu incluindo um manifesto sobre a seconda prattica como prefácio de seu quinto livro de madrigais em 1605. Os seus madrigais publicados já eram conhecidos até em Copenhagem quando escreveu sua primeira ópera, L'Orfeo, em 1607. Uma segunda ópera, Arianna, seguiu-se um ano depois, refletindo a dor pela morte da esposa. Arianna provou-se mais popular que L'Orfeo, particularmente o Lamento, que é o único trecho que restou da ópera. Após assumir seu posto em São Marcos em 1613, o foco da produção de Monteverdi deslocou-se para a música sacra coral, embora tenha continuado a escrever madrigais e música dramática, incluíndo Il Ritorno d'Ulisse in Patria (1640) e L'Incoronazione di Poppea (1642) para a nova casa de ópera em Veneza.

Entre as obras mais notáveis de Monteverdi estão: Luci Serene e Chiare, Si, Ch'Io Vorrei Morire, Cruda Amarilli, L'Orfeo e Vespro Della Beata Vergina.

OBRAS

 

Madrigais

1584 (Veneza): Canzonette a tre voci di Claudio Monteverde Cremonese discepolo del Sig. Marc'Antonio Ingegnieri, novamente poste in luce. Libro Primo. In Venetia: Presso Giacomo Vincenti, & Ricciardo Amadino compagni, MDLXXXIIII.

1587 (Veneza): Madrigali a cinque voci di Claudio Monteverde Cremonese discepolo del Sig.r Marc'Antonio Ingegnieri… Libro primo;

1590 (Veneza): Il secondo libro de madrigali a cinque voci di Claudio Monteverde Cremonese discepolo del Sig.r Ingegneri. In Venetia: Appresso Alessandro Raverij, MDCVII.

1592 (Veneza): Di Claudio Monteverde il terzo libro de madrigali a cinque voci. In Venetia: Appresso Ricciardo Amadino, MDXCII

1603 (Veneza): Il quarto libro de madrigali a cinque voci di Claudio Monteverdi Maestro della Musica del Ser.mo Sig.r Duca di Mantova.

1605 (Veneza): Il quinto libro de madrigali a cinque voci di Claudio Monteverde Maestro della Musica del Serenissimo Sig.r Duca di Mantoa, col basso continuo per il Clavicembano, Chittarone, od altro simile istromento; fatto particolarmente per li sei ultimi, & per li altri a beneplacito.

1607 (Veneza): Scherzi Musicali a tre voci di Claudio Monteverde. Raccolti da Giulio Cesare Monteverdi suo fratello & novamente posti in luce. Con la Dichiaratione di una Lettera, che si ritrova stampata nel Quinto libro de suoi madregali. In Venetia: Appresso Ricciardo Amadino, MDCVII.

1614 (Veneza): Il sesto libro de madrigali a cinque voci, con uno dialogo a sette, con il suo basso continuo per poterli concertare nel clavacembano, et altri stromenti. Di Claudio Monteverde Maestro di Cappella della Sereniss. Sig. di Venetia in S. Marco.

1619 (Veneza): Concerto. Settimo libro de madrigali a 1.2.3.4. sei voci, con altri generi de canti di Claudio Monteverde Maestro di Capella della Serenissima Republica.

1632 (Veneza) Scherzi Musicali, cioè Arie, & Madrigali in stil recitativo con una Ciaccona a 1. & 2. voci. Del M.to Ill.te & M.to R.do Sig.r Claudio Monteverde. Maestro di Capella della Sereniss. Repub. Di Venetia. Raccolti da Bartholomeo Magni.

1638 (Veneza): Madrigali guerrieri, et amorosi con alcuni opuscoli in genere rappresentativo, che saranno per brevi Episodii fra i canti senza gesto. Libro ottavo di Claudio Monteverde Maestro di Capella della Serenissima Republica di Venetia

1651 (Veneza): Madrigali e canzonette a due e tre voci del signor Claudio Monteverde già Maestro di Cappella della Serenissima Republica di Venezia… Libro nono. Apresso Alessandro Vincenti. In Venetia: Appresso Alessandro Vincenti, MDCLI. (op. posth.)

Obras Sacras

1582 (Veneza): Sacrae Cantiunculae tribus vocibus Claudini Montisviridi cremonensis Egregii Ingegnerii Discpuli. Liber Primus. Venetiis: Apud Angelus Gardanum, MDLXXXII.

1583 (Brescia): Madrigali spirituali a quattro voci posti in musica da Claudio Monteverde Cremonese, discepolo del Signor Marc'Antonio Ingegneri.

1610 (Veneza): Sanctissimæ Virgini Missa senis vocibus ad ecclesiarum choros. Ac Vespere pluribus decantanda cum nonnullis sacris concentibus ad Sacella sive principum cubicula accommodata. Missa da Capella a 6 voci, fatta sopra il motetto In illo tempore del Gomberti; Vespro della beata vergine da concerto composto sopra canti fermi, 6 vocibus et 6 instrumentis. Venetijs: Apud Ricciardum Amadinum, MDCX.

1640 (Veneza): Selva morale e spirituale di Claudio Monteverde, Maestro Di Capella della Serenissima Republica Di Venetia. Alla Sacra Cesarea maesta dell'Imperatrice ELEONORA GONZAGA. In Venetia: Appresso Bartolomeo Magni, MDCXXXX.

1650 (Veneza): Messa a 4 voci et salmi a una, due, tre, quattro, cinque, sei, sette et otto voci, concertati, e parte da cappella & con le litanie della B.V. del Signor Claudio Monteverdi già Maestro di Cappella della Serenissima Republica di Venetia. (op. posth.)

Música Cénica

1607 (Mantua): L’Orfeo. (Alessandro Striggio) Favola in Musica da Claudio Monteverdi rappresentata in mantova l'Anno 1607. & novamente data in luce. In Venetia: apresso Ricciardo Amadino, MDCIX.

1608 (Mantua): L’Arianna. (Ottavio Rinunccini) Música perdida, exceto o Lamento.

1608 (Mantua): Il ballo delle ingrate. Ballett (Alessandro Striggio). Incluída no VIII livro de madrigais.

1616 (Venezia): Tirsi e Clori, Ballett. (Alessandro Striggio) Incluída no VII livro de madrigais.

1624 (Veneza): Combattimento di Tancredi e Clorinda, (Torquato Tasso) Incluída no VIII livro de madrigais.

1637 (Viena): Volgendo Il Ciel Ballo in onore dell’Imperatore Ferdinando III. Incluída no VIII livro de madrigais.

1641 (Veneza): Il ritorno d’Ulisse in patria. (Giacomo Badoaro) Drama in Musica rappresentato in Venetia nel Teatro di San Cassiano, l’Anno 1641. Poesia di Giacomo Badoaro N.V., Musica di Claudio Monteverdi.

1642 (Veneza): L’incoronazione di Poppea. (Giovanni Francesco Busenello) Drama in Musica rappresentato in Venetia nel Teatro Grimano, l’Anno 1642. Poesia di Gio. Francesco Busenello, Musica di Claudio Monteverdi.

Obras perdidas

1608 (Mantua) Prologo para L’idroppica (Giovanni Battista Guarini).

1617 Maddalena. Prologo.

1617 Le nozze di Tetide e di Peleo. Intermezzo

1617 Andromeda.

1620 (ca.) Lamento d’Apollo.

1627 (Mantova) La finta pazza Licori.

1627 Armida

1628 (Parma) Gli amori di Diana e di Endimione. Intermezzo (Ascanio Pio)

1628 Torneo Mercurio et Marte.

1630 (Veneza) Proserpina rapita. (Giulio Strozzi)

1641 (Veneza) Le nozze d’Enea con Lavinia (Giacomo Badoaro)

1641 (Piacenza) La vittoria d’amore. Ballett.

 

Para ouvir

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