Francisco de Asís Tárrega y Eixea, (21 de novembro de 1852 - 15 de Dezembro de 1909) foi um influente compositor e violonista espanhol.
Tárrega nasceu em 21 de Novembro de 1852, em Villarreal, Castellón, Espanha. Diz-se que o pai de Francisco foi tocador de flamenco e de vários outros estilos de música com a sua guitarra. Quando seu pai estava ausente a trabalhar como vigia no Convento de San Pascual, a criança pegava na guitarra de seu pai e tentava fazer os belos sons que ele ouvia. O diminutivo de Francisco em criança era "Quiquet".
Uma infecção permanentemente prejudicou a sua visão e quando a família se mudou para Castellón a criança foi matriculada em aulas de música. Ambos os seus professores de música em primeiro lugar, Eugeni Ruiz e Manuel González, eram cegos. Em 1862, o guitarrista Julián Arcas, em turnê em Castellón, ouviu o jovem Tárrega tocar e avisou o pai para permitir Francisco de ir para Barcelona para estudar com ele. Tárrega pai concordou, mas insistiu que seu filho iria ter também aulas de piano. A guitarra era vista como um instrumento para acompanhar cantores, enquanto o piano era "moda" em toda a Europa. No entanto, Tárrega teve que parar as suas aulas pouco depois, quando Arcas o deixou para uma turnê no exterior. Apesar de Tárrega ter apenas dez anos de idade, ele fugiu e tentou iniciar uma carreira musical por conta própria, tocando em cafés e restaurantes em Barcelona. Logo foi encontrado e trazido de volta a seu pai, que teve que fazer grandes sacrifícios para promover a educação musical do filho.
Três anos depois, em 1865, ele fugiu novamente, desta vez para Valência, onde se juntou a um bando de ciganos. Seu pai procurou-o e trouxe-o de volta para casa mais uma vez, mas ele fugiu pela terceira vez, novamente para Valência. No início da adolescência, Tárrega era proficiente no piano e na guitarra. Por um tempo, ele tocou com outros músicos em compromissos locais para ganhar dinheiro, mas finalmente voltou para casa para ajudar a sua família.
Tárrega ingressou no Conservatório de Madrid em 1874, sob o patrocínio de um rico comerciante chamado Antonio Canesa. Tinha trazido junto com ele uma guitarra que recentemente tinha comprado, feita em Sevilha por Antonio de Torres. As suas superiores qualidades sonoras inspiraram tanto o seu modo de tocar como a potencial capacidade de composição do instrumento. No conservatório, estudou composição com Emilio Arrieta que o convenceu a concentrar-se na guitarra e abandonar a ideia de uma carreira com o piano.
No final da década de 1870, Tárrega estava ensinando guitarra (Emilio Pujol e Miguel Llobet, assim como Daniel Fortea, 1878-1953, eram alunos seus) e dando concertos regulares. Tárrega recebia muitos elogios por tocar e começou a viajar para outras zonas de Espanha para actuar. Nessa altura, estava compondo as suas primeiras obras para violão, que tocou além de obras de outros compositores.
Durante o inverno de 1880, Tárrega substituiu o seu amigo Luis de Soria, num concerto em Novelda, Alicante, onde, após o concerto, um homem importante na cidade pediu ao artista para ouvir a sua filha, María José Rizo, que estava aprendendo a tocar guitarra. Em breve foram contratados.
Em 1881, Tárrega tocou no Teatro da Ópera de Lyon, e em seguida, no Odeon de Paris, no bicentenário da morte de Pedro Calderón de la Barca. Também tocou em Londres, mas ele não gostava nem da língua nem do tempo. Há uma história sobre sua visita à Inglaterra. Depois de um concerto, algumas pessoas viram que o músico estava com o moral em baixa. "Qual é o problema, maestro?" perguntaram-lhe. "Do you miss home?" Sua família, talvez? Aconselharam-no a capturar esse momento de tristeza na sua música. Assim, ele concebeu o tema de um de seus trabalhos mais memoráveis, Lágrima. Depois de tocar em Londres, voltou para Novelda para o seu casamento. No Natal de 1882 Tárrega casou com Maria José Rizo.
Para ampliar o seu repertório de guitarra, logo começou a transcrever obras para piano de Beethoven, Chopin, Mendelssohn e outros, e, sem dúvida, a fazer uso do seu conhecimento considerável de música para teclado. Tárrega e sua esposa mudaram-se para Madrid, ganhando o seu sustento através do ensino privado e dos concertos, mas após a morte de uma filha recém-nascida durante o inverno, Josefa Maria de los Angeles Tárrega Rizo, estabeleceram-se definitivamente em Barcelona, em 1885. Entre os seus amigos em Barcelona estavam Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina e Pablo Casals.
Francisco Tárrega e Maria José (María Josefa) Rizo tiveram mais três filhos. Paquito (Francisco), Maria Rosatia (Maria Rosália) (mais conhecida como Marieta) e Concepción. Numa turnê em Valência, pouco depois, Tárrega conheceu uma viúva rica, Conxa Martinez, que se tornou patrono valiosa para ele. Ela permitiu que ele e sua família utilizassem uma casa em Barcelona, onde iria escrever a maior parte das suas obras mais populares. Mais tarde, ela levou-o a Granada, onde o guitarrista concebeu o tema para o seu famoso Recuerdos de la Alhambra, que ele compôs no seu regresso e dedicado ao seu amigo Alfred Cottin, um francês que tinha arranjado concertos para si em Paris.
De 1880 até 1903, Tárrega continuou compondo, mas limitou os seus concertos a Espanha. Em 1900, Tárrega visitou Argel, onde ouviu um ritmo repetitivo tocado num tambor árabe. Na manhã seguinte compôs o seu famoso Danza Mora com base nesse ritmo. Cerca de 1902, criou um som que se tornaria um exemplo típico dos guitarristas associado com a sua escola. No ano seguinte, saiu em turnê para a Itália, dando concertos de grande sucesso em Roma, Nápoles en Milão.
Em janeiro de 1906, ele sofria de paralisia no seu lado direito, e embora tivesse voltado ao palco, nunca se recuperou completamente. Terminou a sua última obra, Oremus, em 2 de Dezembro de 1909. Morreu em Barcelona, treze dias depois, no dia 15 de Dezembro, com a idade de 57 anos.
Como compositor Tárrega era um conservador, o seu estilo era semelhante ao das tendências gerais na segunda metade do século XIX. Virtuoso no seu instrumento, ele era conhecido como o Sarasate "da guitarra".
Considera-se que Tárrega estabeleceu as bases para a guitarra clássica do século XX e para o crescente interesse na guitarra como um instrumento considerado. Tárrega preferiu pequenas e íntimaa actuações sobre o palco de concertos.
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