Adrian Willaert (c. 1490 - 7 de Dezembro 1562) foi um compositor flamengo da Renascença e fundador da Escola de Veneza. Foi um dos membros mais representativos da geração de compositores nórdicos que se mudou para a Itália e transplantou para lá o estilo polifónico franco-flamengo.
Provavelmente nasceu em Bruges, embora uma fonte secundária sugerisse Roeselare. De acordo com o seu aluno, o renomado músico-teórico Gioseffo Zarlino do final do século XVI, Willaert foi para Paris estudar Direito, mas decidiu estudar música. Em Paris, conheceu Jean Mouton e estudou com ele.
Algures por volta de 1515, Willaert primeiro foi para Roma. Uma anedota sobrevive que indica a capacidade musical do jovem compositor: Willaert ficou surpreso ao descobrir o coro da capela papal cantando uma de suas próprias composições, o mais provável dos seis co-motet Verbum et bonum suave, e ainda mais surpreso ficou ao saber que eles pensaram que tinha sido escrita pelo compositor Josquin des Prez, muito mais famoso. Quando ele informou os cantores do seu erro - que ele era de facto o compositor - o coro recusou-se a cantá-la novamente. Na verdade o estilo de Willaert é muito semelhante ao de Josquin , com boa polifonia, as vozes equilibradas e uso frequente de imitação.
Em julho de 1515, Willaert entrou ao serviço do cardeal Ippolito I d'Este de Ferrara. Ippolito foi um viajante, e Willaert provavelmente acompanhou-o a vários lugares, incluindo a Hungria, onde provavelmente residia 1517-1519. Quando Ippolito morreu em 1520, Willaert entrou ao serviço do duque Afonso de Ferrara. Em 1522 Willaert tinha um cargo na capela da corte do duque Alfonso, onde permaneceu até 1525, altura em que os registos mostram que era empregado da Ippolito II d'Este, em Milan.
A nota mais significativa de Willaert, e uma dos mais importantes na história musical do Renascimento, foi a sua selecção como maestro di cappella de São Marcos em Veneza. A música tinha definhado sob o comamndo do seu predecessor, Pietro de Fossis, mas isso foi rapidamente mudado. O Doge veneziano Andrea Gritti tinha um grande peso na nomeação Willaert para o cargo de maestro di cappella em São Marcos.
Desde a sua nomeação em 1527 até à sua morte em 1562, ele manteve o posto de São Marcos. Compositores vieram de toda a Europa para estudar com ele, e os seus padrões foram elevados tanto para o canto como para a composição. Durante o seu emprego anterior, com os duques de Ferrara, tinha adquirido muitos contactos e amigos influentes no resto da Europa, incluindo a família Sforza, em Milão, sem dúvida, isto aumentou a propagação da sua reputação, e conseqüente importação de músicos de países estrangeiros para norte Itália. Em documentos do tribunal de Ferrara, Willaert é referido como "Adriano Cantore". Além da sua produção de música sacra, como o director de St. Mark's, ele escreveu numerosos madrigais, uma forma secular, e é considerado um compositor flamengo madrigal de primeira ordem.
Willaert foi um dos mais versáteis compositores da Renascença, escreveu músicas em quase todos os estilos existentes e na forma. Na força da sua personalidade, e com a sua posição central como maestro di cappella em São Marcos, tornou-se o músico mais influente na Europa entre a morte de Josquin e do tempo de Palestrina. Willaert deve muito de sua fama na música sacra de seus motetos.
De acordo com Gioseffo Zarlino, escrevendo no final do século XVI, Willaert foi o inventor do estilo antiphonal a partir do qual o estilo policoral da escola veneziana evoluiu. Como havia dois lofts corais, um de cada lado do altar principal de São Marcos, ambos com um órgão, Willaert dividiu o corpo coral em duas seções, utilizando-os, quer antifonalmente ou simultaneamente. Rore, Zarilino, Andrea Gabrieli, Donato, e Croce, sucessores de Willaert, todos cultivaram este estilo. A tradição da escrita que Willaert estabeleceu durante seu tempo em St. Mark's foi continuado por outros compositores que trabalham lá durante todo o século XVI. Em seguida, ele compôs e interpretou salmos e outras obras para dois coros alternadamente. Esta inovação teve sucesso instantâneo e influenciou fortemente o desenvolvimento do novo método. Em Veneza, um estilo de composição, instituído por Willaert, foi por vários coros dominado. Em 1550 publicou spezzati Salmi, configurações antiphonal dos salmos, o primeiro trabalho poli-coral da escola veneziana.
Com os seus contemporâneos, Willaert desenvolveu a canzone (uma forma de música secular polifónica) e ricercare, que foram os precursores das modernas formas instrumentais. Willaert também organizou 22 madrigais de quatro partes para voz e alaúde escrita por Verdelot. Willaert foi o primeiro a usar extensivamente o cromatismo no madrigal. Willaert, que gostava das técnicas de composição mais antigas, como o cânone, muitas vezes, colocou a melodia no tenor nas suas composições, tratando-o como um cantus firmus. Willaert, com a ajuda de De Rore, uma configuração padronizou uma configuração a cinco vozes na composição do madrigal. Willaert também foi pioneiro de um estilo que continuou até o final do período do madrigal de refletir as qualidades emocionais do texto e os significados das palavras importantes como forte e clara possível.
Willaert distinguiu-se mais como professor do que como compositor. Entre os seus discípulos, destacam-se Cipriano de Rore, o seu sucessor em São Marcos; Costanzo Porta, Francesco Viola; Gioseffo Zarlino e Andrea Gabrieli. Outro compositor estilisticamente descendente de Willaert foi Lassus. Estes compositores, com exceção de Lassus, formaram o núcleo do que veio a ser conhecida como a Escola de Veneza, que foi decisiva na influência sobre a mudança de estilo que marcou o início do período barroco. Entre os alunos de Willaert, em Veneza, um dos mais proeminentes foi o seu companheiro nortista Cipriano de Rore. A escola veneziana floresceu durante o resto do século XVI e no XVII, liderado por Gabrieli e outros [23]. Willaert provavelmente também influenciou o jovem Palestrina. Willaert deixou um grande número de composições - 8 missas, mais de 50 hinos e salmos, mais de 150 motetos, cerca de 60 chansons francesas, mais de 70 madrigais italianos e vários instrumentais (ricercares).
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