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quinta-feira, 8 de abril de 2010

WEILL, KURT

Kurt Weill Julian (2 de março de 1900  - 3 de abril de 1950) era alemão, e uns anos mais tarde se tornou americano, compositor activo desde 1920 até sua morte. Era um compositor principalmente para o palco. Também escreveu uma série de obras para o concerto.

Kurt Weill Julian nasceu em 2 de março de 1900, o terceiro dos quatro filhos de Albert Weill (1867-1950) e Emma Weill  Ackermann (1872-1955). Cresceu nm uma família religiosa judaica em "Sandvorstadt", o bairro judeu em Dessau, Alemanha, onde seu pai era cantor. Aos de doze anos de idade, Kurt Weill começou a ter aulas de piano e fez sua primeira tentativa de escrever música, a sua primeira composição preservada foi escrita em 1913 e  intitulada Mi Addir. Jewish Wedding Song.


Em 1915, Weill começou a ter aulas particulares com Albert Bing, Kapellmeister no "Herzogliches Hoftheater zu Dessau", que lhe ensinou piano, composição, teoria musical e regência. Weill tocou publicamente em piano pela primeira vez em 1915, tanto como solista e acompanhador. Nos anos seguintes compôs numerosas Lieder para as letras de poetas como Eichendorff, Arno Holz, e Anna Ritter, bem como um ciclo de cinco canções intitulado Ofrahs Lieder de uma tradução alemã do texto de Yehuda Halevi.

Weill graduou-se com um Abitur do Oberrealschule de Dessau em 1918, e matriculou-se na Hochschule für Musik Berliner com a idade de 18 anos, onde estudou composição com Engelbert Humperdinck, conduzindo com Rudolf Krasselt e contraponto com Friedrich E. Koch. No mesmo ano, escreveu o seu primeiro quarteto de cordas (em B menor).

A família Weill experimentou dificuldades financeiras no rescaldo da Primeira Guerra Mundial, e em julho de 1919, Weill abandonou seus estudos e voltou para Dessau, onde foi empregado como  repetidor no Friedrich-Theater, sob a direcção do novo Kapellmeister, Hans Knappertsbusch. Durante esse tempo, compôs uma suite orquestral em Mi bemol maior, um poema sinfónico de Rilke, The Lay of the Love and Death of Cornet Christopher Rilke, bem como Schilflieder, um ciclo de cinco músicas para poemas de Nikolaus Lenau. Em dezembro de 1919, com a ajuda de Humperdinck, Weill foi nomeado como mestre de capela na recém-fundada Stadttheater em Lüdenscheid, onde dirigiu a ópera, opereta, ópera-dramáticae por cinco meses, e também compôs uma sonata para violoncelo e Ninon de Lenclos. De maio a setembro de 1920, Weill passou alguns meses em Leipzig, onde seu pai tinha se tinha tornado o novo director de um orfanato judeu. Antes, ele retornou a Berlim, em setembro de 1920, onde compôs Sulamith, uma fantasia coral para soprano, coro feminino e orquestra.

De volta a Berlim, Weill teve uma entrevista com  Ferruccio Busoni, em Dezembro de 1920. Depois de examinar algumas das composições Weill, Busoni aceitou-o como um dos cinco estudantes de mestrado em composição na Akademie der Preußische Künste, em Berlim. A partir de janeiro 1921 a dezembro de 1923, Weill estudou composição musical com ele e também contraponto com Philipp Jarnach em Berlim. Durante o seu primeiro ano, compôs a sua primeira sinfonia, Sinfonie einem Satz, bem como a canção Die Bekehrte (Goethe) e duas Rilkelieder para voz e piano. A fim de sustentar sua família, em Leipzig, também trabalhou como pianista numa taberna Bierkeller. Na primavera de 1922, Weill juntou-se à facção November Group de música. Naquele ano, compôs um salmo, um divertimento para orquestra e Sinfonia Sacra: Fantasia, Passacaglia e Hymnus para Orquestra. Em 18 de novembro de 1922, a sua pantomima dos filhos Die Zaubernacht (The Night Magic) estreada no Theater am Kurfürstendamm, foi a primeira apresentação pública de uma das obras de Weill no domínio do teatro musical.

Por necessidade financeira, Weill ensinou teoria musical e composição para alunos particulares 1923-1925. Entre os seus alunos estavam Claudio Arrau, Maurice Abravanel, Henry (então conhecido como Heinz) Jolles, e Nikos Skalkottas. Arrau, Abravenel e Jolles, pelo menos, ficariam membros do círculode amigos de Weill. Uma das estreias desse ano incluiu uma performance de seu Divertimento para Orquestra, pela  Filarmônica de Berlim por sob a direção de Heinz Unger em 10 de abril de 1923. Weill terminou os seus estudos com Busoni.

Em fevereiro de 1924, o maestro Fritz Busch apresentou-o ao dramaturgo Georg Kaiser, com quem Weill teria uma parceria de longa duração criativa, resultando em várias óperas de um ato. Na casa de Kaiser em Grünheide, Weill também conheceu a actriz e futura esposa, Lotte Lenya, no Verão de 1924.  O casal se casou-se duas vezes: em 1926 e novamente em 1937 (após o seu divórcio em 1933). Lenya teve grande cuidado em apoiar o trabalho de Weill, e depois de sua morte,  encarregou-se de aumentar a consciência da sua música, formando a Kurt Weill Foundation.


De novembro de 1924 a maio de 1929, Weill escreveu centenas de comentários para o influente programa de rádio e abrangente guia Der Deutsche Rundfunk

Embora ele tivesse tido algum sucesso com a sua primeira obra  na fase não-madura (como o Quarteto de Cordas, op. 8 ou o Concerto para Violino e Orquestra de Sopros, Op. 12), que foram influenciados por Gustav Mahler, Arnold Schoenberg e Stravinsky Igor, Weill tendeu mais para a música vocal e musical de teatro. A sua obra de teatro musical e as suas músicas foram muito populares entre o público em geral na Alemanha no final dos anos 1920 e início da década de 1930. A música de Weill era admirada por compositores como Alban Berg, Alexander von Zemlinsky, Darius Milhaud e Stravinsky, mas também foi criticado por outros: por Schoenberg, que mais tarde reviu sua opinião, e Anton Webern.

A sua obra mais conhecida é a ópera Os três vinténs (1928), uma reformulação de John Gay's The Beggar's Opera, escrita em colaboração com Bertolt Brecht. Engel dirigiu a produção original de A Ópera dos Três Vinténs em 1928. Ela contém a canção mais famosa de Weill, "Mack the Knife" ("Die Moritat von Mackie Messer").

Weill fugiu da Alemanha nazi em março de 1933. Como compositor proeminente e popular judaico, ele era um alvo das autoridades nazis, que criticou e até mesmo interferiu com os desempenhos de suas obras mais tarde, como Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (Ascensão e Queda da Cidade de Mahagonny, 1930) , Bürgschaft Die (1932), e Silbersee Der (1933). Sem opção, mas para deixar a Alemanha, ele foi primeiro para Paris, onde trabalhou mais uma vez com Brecht (depois de um projeto com Jean Cocteau ) - o balé Os Sete Pecados Capitais.

Em 13 de abril de 1933 o musical A Ópera dos Três Vinténs foi estreada na Broadway, mas fechou depois de 13 performances para revisões misturadas. Em 1934, ele completou a sua Symphony No.2,  seu último trabalho puramente orquestral, realizado em Amsterdam e Nova York por Bruno Walter, e também a música para a peça de Jacques Deval, Marie Galante.

A produção de sua opereta Der Kuhhandel (um reino para uma vaca)  levou-o a Londres em 1935, e mais tarde foi para os Estados Unidos em conexão com Road Eternal, um "Drama Bíblico", de Franz Werfel que havia sido encomendado por membros da comunidade judaica de Nova York e estreado em 1937 na Ópera House de Manhattan, correndo para 153 apresentações. Weill e a sua esposa, a actriz e cantora Lotte Lenya, estabeleceram-se em Nova York, em 10 de setembro de 1935. Weill acredita que a maior parte de sua obra havia sido destruída, e raramente (e relutantemente) falou ou escreveu alemão novamente, com a excepção de, por exemplo, cartas a seus pais que tinham escapado para Israel.

Ao invés de continuar a escrever no mesmo estilo que caracterizou as suas composições europeias, Weill fez um estudo da música  popular e da música de cena americana. Trabalhou com escritores como Maxwell Anderson e Ira Gershwin, e até mesmo escreveu uma trilha sonora de Fritz Lang (You and Me, 1938) . Weill esforçou-se para encontrar uma nova maneira de criar uma ópera americana que seria comercialmente e artisticamente bem-sucedida. A tentativa mais interessante neste sentido é Street Scene, baseada na peça de Elmer Rice, com letra de Langston Hughes. Pelo seu trabalho na Street Scene,Weill  foi premiado com o Tony Award de Melhor Trilha Sonora Original.

Na década de 1940 viveu no Weill Downstate Nova Iorque perto da fronteira com New Jersey e fez viagens freqüentes, tanto para Nova York e como para Hollywood para trabalhar no teatro e cinema. Weill foi activo em movimentos políticos para fomentar a entrada americana na Segunda Guerra Mundial, e depois a América entrou na guerra em 1941, Weill entusiasticamente colaborou em diversos projectos artísticos para apoiar o esforço de guerra, tanto no exterior como na frente de casa. Ele e Maxwell Anderson também se juntoaram ao serviço voluntário civil trabalhando como guardas de ataque aéreo em Mountain High Tor entre suas casas na Cidade Nova, Nova York e Haverstraw, New York, no condado de Rockland. Weill se tornou um cidadão naturalizado dos Estados Unidos em 1943.

Além de "Mack the Knife" e "Pirate Jenny" da Ópera dos Três Vinténs, as suas canções mais famosas incluem "Alabama Song" (de Mahagonny), "Surabaya Johnny" (de final feliz), "Speak Low" (a partir de um toque de Venus), "Lost in the Stars" (do musical de mesmo nome), "My Ship" (de Lady in the Dark), e "Canção de Setembro" (de Knickerbocker Holiday).

Weill sofreu um ataque cardíaco logo após o seu 50º aniversário e faleceu no dia 3 de abril de 1950 em New York City. Foi enterrado no Cemitério de Mount Repose Haverstraw, New York.

Para ouvir
http://www.youtube.com/watch?v=iJKkqC8JVXk


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