ZIMMERMANN, BERND ALOIS

Bernd Alois Zimmermann (20 de março de 1918 - 10 de agosto de 1970; nome completo Bernhard Alois Zimmermann) foi um compositor pós-guerra da Alemanha Ocidental. Ele é talvez mais conhecido pela sua ópera Die Soldaten que é considerada como uma das óperas mais importantes do século XX. Como resultado do seu estilo individual, é difícil rotular a música como avant-garde, série ou pós-moderna. A sua música emprega uma grande variedade de métodos, incluindo a linha dodecafônica e a citação musical.

Zimmermann nasceu em Bliesheim (agora parte da Erftstadt) perto de Colónia. Cresceu numa comunidade rural Católica na Alemanha ocidental. O seu pai trabalhou para a Reichsbahn alemã (Imperial Ferroviária) e também foi agricultor. Em 1929, Zimmermann começou a frequentar uma escola privada católica, onde teve o seu primeiro contato real com a música. Após os nacional-socialistas (ou nazis) fecharem todas as escolas privadas, ele mudou para uma escola pública católica em Colónia, onde, em 1937, recebeu seu Abitur, o equivalente alemão de um diploma do ensino médio.

No mesmo ano, cumpriu o seu dever de Reichsarbeitsdienst e passou o semestre de inverno 1937/1938 estudando pedagogia na Hochschule für Lehrerausbildung (lit. Universidade de Formação de Professores), em Bonn.

Começou a estudar Educação Musical, Musicologia e Composição no inverno de 1938 na Universidade de Música de Colónia. Em 1940, foi convocado na Wehrmacht (exército alemão), mas foi liberado em 1942 devido a uma doença de pele grave. Depois de ter voltado a estudar, não recebeu qualquer grau até 1947 devido ao fim da guerra. No entanto, já estava ocupado como compositor (free-lancer), em 1946, com predominância para a rádio. De 1948 a 1950, foi um dos participantes no Kranichsteiner / Darmstädter Ferienkursen für Neue Musik, onde estudou com René Leibowitz e Fortner Wolfgang, entre outros.

Em 1957, recebeu uma bolsa para passar um tempo na Academia Alemã Villa Massimo, em Roma. Também assumiu o cargo de Professor de Composição (de Frank Martin), bem como de Cinema e Televisão, Música na Universidade de Música de Colónia. Na década de 60, recebeu mais atenção e sucesso como compositor (incluindo uma bolsa de estudos para o segundo Massimo Villa em 1963 e uma bolsa de estudo na Academia de Artes de Berlim), especialmente após a sua ópera Die Soldaten (The Soldiers) que finalmente estreou em 1965 . A ópera não tinha sido realizada, devido ao enorme número de pessoas necessárias e musical dificuldade, a Ópera de Colónia tinha considerado unspielbar "(não performable). Ele estava morando em Grosskönigsdorf perto de Colônia. No entanto, a sua tendência depressiva aumentou para um nível mais físico, agravado por um problema de olho que se ia deteriorando rapidamente. Em 10 de agosto de 1970 Zimmermann cometeu suicídio, apenas cinco dias depois de completar a contagem para Ich UM wandte mich sah und alles das geschah Unrecht unter der Sonne. Na época, ele estava preparando uma outra ópera, Medeia.

No seu próprio crescimento composicional, ele tomou o seu lugar na evolução da música nova, a partir do qual os compositores alemães foram separados na maior parte durante o regime nazi. Começou a escrever obras no estilo neoclássico, continuou com atonalismo livre e música dodecafônica e finalmente chegamos ao serialismo (em 1956). A sua afeição por jazz às vezes pode ser ouvido em algumas de suas composições (mais no seu Concerto para Violino e Concerto Trompete).

Em contraste com a chamada Escola de Darmstadt (Stockhausen, Boulez, Nono, etc), Zimmermann não fez uma ruptura radical com a tradição. No final da década de 1950, ele desenvolveu o seu estilo próprio de composição, o plural "Klangkomposition" (palavra alemã que significa o estilo de composição que incide sobre os planos (ou áreas) de som e tonalidade de cores). A combinação e sobreposição de camadas de material musical de vários períodos de tempo (de Medieval ao Barroco e Clássico ao Jazz e música Pop), utilizando técnicas avançadas de musical é característico do Klangkomposition. O uso de Zimmermann desta técnica vão desde a incorporação de citações musicais individuais (visto tanto no seu trabalho orquestral Photoptosis) em pedaços que são inteiramente construídos como uma colagem (o ballet Musique pour les soupers du Roi Ubu). Nas suas obras vocais, especialmente o seu Requiem, o texto é usado para o progresso da obra através da sobreposição de textos de diversas fontes. Ele criou a sua própria postura musical usando a metáfora "a forma esférica do tempo".

OBRA

Extemporale for piano (1946)

Capriccio for Piano
Lob der Torheit (burlesque cantata by Johann Wolfgang von Goethe), for solo, choir and large orchestra (1947)
Enchidrion I for piano (1949)
Märchensuite for orchestra (1950)
Alagoana (Caprichos Brasileiros) Ballet Suite (1950)
Rheinische Kirmestänze (1950, rearranged in 1962 for 13 wind instruments)
Concert for Violin and orchestra (1950)
Sonata for solo violin (1951)
Symphony in one movement (1951, revised 1953)
Enchidrion II for piano (1951)
Concerto for oboe and chamber orchestra (1952)
Des Menschen Unterhaltsprozeß gegen Gott (lit. The People's Way of Living Contrary to God) Radio opera in three acts with text from Pedro Calderón de la Barca and adapted by Matthias Bungart.
Nobody knows the trouble I see Concert for trumpet and chamber orchestra (1954)
Sonata for Viola solo (1955)
Konfigurationen (Configurations) for piano (1956)
Perspektiven — Musik für ein imaginäres Ballet (Perspectives — Music for an imaginary ballet.) for 2 pianos (1956)
"Die fromme Helene" after Wilhelm Busch sounded as a "Rondo popolare" for narrator and *instrumental ensemble (1957)
Canto di speranza Cantata for cello and small orchestra (1957)
Omnia tempus habent Cantata for soprano and 17 instruments (1957)
Impromptu for orchestra (1958)
Dialoge Concerto for two pianos and orchestra (1960)
Re-written with the title Monologue for two pianos (1964)
Sonata for solo cello (1960)
Présence, ballet blanc for piano trio and narrator (with words from Paul Pörtner) (1961)
Antiphonen for viola and 25 instrumentalists (1961)
Tempus Loquendi for solo flute (1963)
Musique pour les soupers du Roi Ubu (Ballet noir en sept parties et une entrée) Ballet after "Ubu Roi" by Alfred Jarry (1966)
Die Soldaten Opera in four acts, libretto by the composer after the drama of the same name by Jakob Michael Reinhold Lenz (1965)
Concerto for Cello and Orchestra en forme de pas de trois (1966), dedicated to Siegfried Palm
Tratto Electronic composition (1967)
Intercomunicazione for cello and piano (1967)
Die Befristeten for jazz quintet (1967)
Photoptosis Prelude for large orchestra (1968)
Requiem für einen jungen Dichter — Lingual for narrator, soprano, baritone, three choirs, electric tape, orchestra, jazz combo and organ (1969)
Vier kurze Studien for solo cello (1970)
Stille und Umkehr orchestra sketches (1970)
Tratto 2 Electronic composition (1970)
Ich wandte mich um und sah alles Unrecht das geschah unter der Sonne — Ekklesiastische Aktion for two narrators, bass and orchestra (1970)
Plus various compositions for radio, theater and film

Para ouvir

http://www.youtube.com/watch?v=XnBCc8RVuTI&feature=related

ZEMLINSKY, ALEXANDER

Alexander Zemlinsky, ou Alexander von Zemlinsky (14 de outubro de 1871 - 15 de março de 1942) foi um compositor austríaco, maestro e professor. 

Zemlinsky nasceu em Viena de uma família altamente multicultural. O avô de Zemlinsky, Anton Semlinski, imigrou do Žilina, Hungria (agora na Eslováquia) para a Áustria e casou-se com uma senhora austríaca.  Ambos eram de famílias católicas, e o pai de Alexandre, Adolf, foi criado como católico. A mãe de Alexander nasceu em Sarajevo, filha de pai judeu sefardita e mãe muçulmana da Bósnia. Toda a família de Alexandre foi convertida à religião de seu avô, o judaísmo, e Zemlinsky nasceu e cresceu judeu. Seu pai acrescentou um aristocrático "von" ao seu nome, embora nem ele nem os seus antepassados fossem nobres. Também começou a soletrar seu sobrenome com um "Z".

Alexandre estudou piano desde cedo. Ele tocou órgão na sua sinagoga de férias, e foi admitido no Conservatório de Viena em 1884. Estudou piano com Anton Door, ganhando um prémio da escola de piano em 1890. Continuou os seus estudos até 1892, estudando  "Teoria" com Robert Fuchs e "Composição" com Johann Nepomuk Fuchs e Anton Bruckner. Nesta época começou a escrever música.

Zemlinsky tinha um apoiante valioso, Johannes Brahms. Em 1893, a convite do professor de Zemlinsky, Johann Nepomuk Fuchs, Brahms assistiu a uma performance da Sinfónica de Zemlinsky em D menor. Logo depois, Brahms participou de uma performance de um dos quartetos de Zemlinky pelo Quarteto Hellmesberger. Brahms, impressionado com a música de Zemlinsky, recomendou o mais jovem compositor do ClarineteTrio (1896) para a empresa Simrock para publicação.

Zemlinsky também conheceu Arnold Schoenberg quando este se juntou  à Polyhymnia, uma orquestra em que tocava violoncelo e ajudou a fundar em 1895. Os dois tornaram-se amigos íntimos - e, mais tarde mútuos admiradores e cunhados quando Schoenberg casou com sua irmã Mathilde. Zemlinsky dava aulas a Schoenberg, em contraponto, tornando-se assim o único professor de música formal que Schoenberg teria.

Em 1897, a Sinfonia No. 2 de Zemlinsky (cronologicamente a terceira que ele tinha escrito e, por vezes contados como tal) era um sucesso quando estreou em Viena. A sua reputação como compositor foi auxiliada quando Gustav Mahler regeu a estreia de sua ópera Es war einmal... (Once Upon a Time) no Hofoper em 1900. Em 1899, Zemlinsky garantiu o posto de Kapellmeister Carltheater em Viena.

Em 1900, Zemlinsky conheceu e apaixonou-se por Alma Schindler, um dos alunos de composição. Ela retribuiu os seus sentimentos, inicialmente, no entanto, Alma sentia uma grande pressão da família e amigos íntimos para terminar o relacionamento. Eles estavam principalmente preocupados com a falta de Zemlinsky de uma reputação internacional e por uma aparência física desagradável. Ela rompeu o relacionamento com Zemlinsky e, posteriormente, casou-se com o compositor Gustav Mahler, em 1902. Zemlinsky casou-se com Ida Guttmann, em 1907, mas o casamento foi infeliz. Após a morte de Ida, em 1929, Zemlinsky casou-se com Luise Sachsel em 1930, uma mulher  jovem de vinte e nove anos, e para quem ele havia dado aulas de canto desde 1914. Este foi um relacionamento muito feliz, durou até a morte de Zemlinsky.

Em 1906, Zemlinsky foi nomeado Kapellmeister primeiro do novo Volksoper de Viena. E de 1907-1908 na Hofoper em Viena. De 1911 a 1927, ele foi o maestro na Deutsches Landestheater em Praga, na estreia de Erwartung de  Schoenberg, em 1924. Zemlinsky, em seguida, mudou-se para Berlim, onde ensinou e trabalhou com Otto Klemperer como maestro na Ópera Kroll. Com a ascensão do partido nazi, ele fugiu para Viena em 1933, onde não ocupou nenhum cargo oficial, concentrando-se em compor e fazer  aparição ocasional, como maestro convidado. Em 1938 mudou-se para os Estados Unidos e estabeleceu-se em New York City. Enquanto emigrado Schoenberg foi comemorado e festejado em Los Angeles na década de 1930 e 40 - ensinando na UCLA e USC e ganhando uma nova geração de acólitos - Zemlinsky foi negligenciado e quase desconhecido no seu país de adopção. Ficou doente, sofrendo uma série de derrames, e deixou de compor. Zemlinsky faleceu em Larchmont, New York, de pneumonia.

A obra mais conhecida de Zemlinsky é a Sinfonia Lírica (1923), uma  peça movimento-sete para soprano, barítono e orquestra, conjunto de poemas pelo poeta bengali Rabindranath Tagore (em tradução alemã), que Zemlinsky comparou numa carta ao seu editor com Das Lied von der Erde de Mahler  (embora a primeira parte da Gurrelieder de Schoenberg seja também uma influência clara). O trabalho, por sua vez influenciou a Suite Lírica de Alban Berg, Suite, que cita a partir dele e dedica a Zemlinsky.

Outras obras orquestrais incluem o poema sinfónico Die Seejungfrau (A Sereia). Esta obra, estreada em 1905 no mesmo concerto que Pelleas und Melisande de Schoenberg, foi considerado "perdido" até 1984, tornando-se, desde então, uma das obras de Zemlinsky mais freqüentemente realizadas. A Sinfonietta de três movimentos escrita em 1934, admirada por Schoenberg e Berg, é escrita num estilo comparável às obras contemporâneas de Paul Hindemith e Kurt Weill.

Outros trabalhos incluem oito óperas (incluindo Eine Florentinische Tragödie (1915-1916) e do semi-autobiográfico Der Zwerg (O Anão, 1919-1921), ambas após Oscar Wilde), música de câmara (incluindo quatro quartetos de cordas) e do ballet Der Triumph der Zeit (1901). Também compôs três salmos para coro e orquestra e ciclos de canções diversas, tanto com o piano e com orquestra, do qual o Sechs Gesänge op. 13,com textos de Maurice Maeterlinck, é o mais conhecido.

Enquanto a influência de Brahms é evocada nas primeiras obras de Zemlinsky (solicitando o incentivo de Brahms), uma voz original está presente desde os primeiros trabalhos, manipulando dissonâncias de uma forma muito mais livre do que Brahms. Trabalhos posteriores adotam o tipo de harmonias estendidas que Wagner tinha introduzido simultaneamente sob influência de Mahler. Em contraste com o seu amigo Schoenberg, ele nunca escreveu música atonal, e nunca utilizou a técnica dodecafônica.

Como maestro, Zemlinsky foi admirado por, entre outros, Kurt Weill e Stravinsky, e não apenas pelas suas interpretações notáveis de Mozart, mas também pela sua defesa de Mahler, Schoenberg e outras músicas mais contemporâneas. Como professor, os seus alunos incluíam Erich Wolfgang Korngold, Hans e Karl Krasa Weigl.

Para ouvir
http://www.youtube.com/watch?v=SSWqdflFIQ0

YSAÿE, EUGÈNE

Eugène Ysaÿe (16 de julho de 1858 - 12 de maio de 1931) foi um violinista belga, compositor e maestro. Ele foi considerado como "O Rei do" Violino, ou, como Nathan Milstein mencionou, "czar". O seu irmão era o pianista e compositor Théo Ysaÿe (1865-1918).

Eugène-Auguste Ysaÿe veio de uma família de camponeses, embora uma grande parte da sua família tocasse instrumentos. Como violinista Arnold Steinhardt descreve, uma lenda foi passada através da família Ysaÿe sobre o primeiro violino:

Foi dito de um menino a quem alguns madeireiros encontraram na floresta e trouxeram para a aldeia. O menino cresceu para se tornar um ferreiro. Certa vez, numa festa de aldeia, ele surpreendeu a todos ao tocar a viola de gamba lindamente. A partir de então os aldeões tiveram o prazer de dançar e cantar ao som de sua viola. Um dia, um ilustre desconhecido parou na frente da oficina para ferrar o seu cavalo. O servo do conde viu a viola e disse ao jovem ferreiro que tinha ouvido um novo instrumento italiano desempenhado por alguns trovadores da corte do conde. Esse instrumento, chamado de violino, era muito melhor do que a viola de gamba - o seu tom era como a voz humana e podia expressar todo o sentimento e paixão. A partir desse momento o jovem já não teve prazer com a sua viola. Dia e noite ele pensava naquele maravilhoso instrumento novo que pudesse expressar alegria e tristeza, e cujo tom ia directo ao coração humano. Então, ele teve um sonho: viu diante de si uma jovem de beleza indescritível, não muito diferente do seu amor, Bienthline. Ela veio até ele e beijou a sua testa. O rapaz acordou e olhou para a parede quebrada e a sua viola negligenciada e mal podia acreditar nos seus olhos: lá, ao invés de viola de gamba, estava um novo instrumento de belas proporções. Colocou-o contra seu ombro e conduziu o arco sobre as cordas, produzindo sons que eram realmente divinos. O violino cantou num tom reconfortante: alegrou-se e chorou de felicidade - e assim o fez o músico. Assim, conta a lenda, foi o primeiro violino para as Ardenas e para a família Ysaÿe.

Nascido em Liège, na Bélgica, Ysaÿe começou a estudar violino aos cinco anos com o pai. Ele viria a reconhecer o ensino de seu pai como o fundamento de tudo o que sabia sobre o seu instrumento, mesmo quando passou a estudar com mais senhores respeitáveis. Aos sete anos entrou para o Conservatório de Liège para estudar com Joseph Massart, porém, logo depois, foi convidado a deixar o conservatório, devido à falta de progresso. Isso se deveu ao facto de que o jovem  Eugène, a fim de sustentar sua família teve que tocar a tempo inteiro em duas orquestras locais, conduzidas por seu pai. Eugene passou a tocar nestes conjuntos, embora ele estudasse sozinho e aprendesse o repertório de violino. Quando tinha doze anos, estava tocando tão bem que um dia em que ele estava praticando num porão, o lendário Henri Vieuxtemps caminhava pela rua e ficou tão impressionado com o som do seu violino que ficou interessado no garoto. Arranjou para Ysaÿe ser re-admitido no conservatório estudando com o assistente de Vieuxtemps, chamado Henryk Wieniawski. Ysaÿe iria estudar mais tarde também com Vieuxtemps, e ambos "mestre e discípulo", como Ysaÿe chamaria aos papéis de professor e aluno, gostavam muito um do outro. Nos seus últimos anos, Vieuxtemps pediu a Ysaÿe para vir ao campo apenas para tocar para ele.

Estudar com estes professores significava que ele era parte da assim chamada escola franco-belga de tocar violino, que remonta ao desenvolvimento do arco do violino moderno, por François Tourte. As qualidades desta "Escola", incluía elegância, um tom pleno com um sentido de desenhar um "arco" longo sem empurrões, precisas técnicas de mão esquerda, e curvando-se com o antebraço todo, mantendo tanto o pulso do braço quieto (ao contrário da escola alemã de Joseph Joachim, de curvar o pulso e o conceito russo de Leopold Auer de usar todo o braço). 

Após a sua graduação no Conservatório de Liège, Ysaÿe foi primeiro violino da orquestra Benjamin Bilse, que mais tarde evoluiu para a Filarmónica de Berlim. Muitos músicos de destaque e influência vieram regularmente para ouvir esta orquestra e Ysaÿe em particular, entre os quais figurava Joseph Joachim, Franz Liszt, Clara Schumann, e Anton Rubinstein, que pediu que Ysaÿe fosse libertado do seu contrato para acompanhá-lo em turnê.

Quando Ysaÿe tinha vinte e sete anos de idade, foi recomendado como solista de um dos Concertos Colonne em Paris, que foi o início de seu grande sucesso como concertista. No ano seguinte, Ysaÿe recebeu um professor no Conservatório de Bruxelas na sua Bélgica natal. Isso começou a sua carreira como professor, que era de permanecer uma das suas principais ocupações depois de deixar o conservatório em 1898 e nos seus últimos anos. Entre seus alunos mais respeitados estão Josef Gingold, concertino da Orquestra de ex-Cleveland e Professor na Universidade de Indiana, o  virtuoso viola William Primrose, o virtuoso violino Nathan Milstein (que primeiramente estudou com Pyotr Stolyarsky), Louis Persinger, Alberto Bachmann, Mathieu Crickboom, Heykens Jonny, Houdret Charles, Jascha Brodsky, e Aldo Ferraresi.

Durante a sua posse como professor no Conservatório, continuou uma turnê a uma  ampla parte do mundo, incluindo toda a Europa, Rússia e Estados Unidos. Apesar das preocupações de saúde, particularmente em relação à condição das suas mãos, Ysaÿe estava no seu melhor desempenho, e muitos proeminentes compositores dedicaram-lhe as principais obras, incluindo Claude Debussy, Camille Saint-Saëns, César Franck, e Ernest Chausson.

Em 1886 fundou o Quarteto Ysaÿe, que estreou Quarteto de Cordas de Debussy.

Como os seus problemas físicos o incapacitavam cada vez mais, Ysaÿe voltou-se mais para o ensino, a realização precoce e um amor, a composição. Entre as suas obras mais famosas estão as seis Sonatas para Violino Solo op. 27, a Sonata para Violoncelo op. 28, a Sonata para Dois Violinos, oito Poèmes para vários instrumentos (um ou dois violinos, violino e violoncelo quarteto de cordas) e orquestra (Poème élégiaque, Poème de l'Extase, Chant d'hiver, nocturne Poème, entre outros), peças para orquestra de cordas, sem baixos (incluindo Poème de l'Exil), dois trios de cordas, um quinteto, e uma ópera, Peter Mineiro, escrita perto do fim da sua vida no dialeto da Valónia.

A Ysaÿe tinha sido oferecido o cargo de director musical da Filarmónica de Nova York em 1898, mas declinou devido à sua agenda. Em 1918, aceitou a posição do director de música com a Orquestra Sinfónica de Cincinnati, onde permaneceu até 1922 e com o qual fez várias gravações.

Finalmente, em 1931, sofrendo os estragos extremos de diabetes que exigiram a amputação do seu pé esquerdo, Eugène Ysaÿe morreu na sua casa, em Bruxelas, e foi enterrado no Cemitério de Ixelles, na mesma cidade. 

Ysaÿe era possuidor de um tom flexível e amplo, influenciado por uma considerável variedade de vibrato - a partir de qualquer vibrato em tudo muito intenso.

Embora Ysaÿe foi um grande intérprete dos compositores do Romantismo antigo e moderno - Max Bruch, Camille Saint-Saëns, e Cesar Franck, que disse que ele foi o seu maior intérprete - era admirado pelas suas interpretações de Bach e Beethoven. A sua técnica foi brilhante e muito bem afinada e, neste aspecto, ele é o primeiro violinista moderno, cuja técnica não tinha as deficiências de alguns artistas anteriores.

O Concurso Internacional de Violino em Bruxelas, foi criado em sua memória: em 1951, este tornou-se a secção de violino do Queen Elisabeth Music Competition. 

Ysaÿe foi casado duas vezes: primeiro com Louise Ysaÿe, e depois da sua morte em 1924, casou-se com uma aluna dele, Jeanette Dincin, 44 anos mais jovem. Ela era uma violinista que na sua adolescência estudou com os professores proeminentes, tais como Franz Kneisel, Leopold Auer e Sevcik Otakar. Ysaÿe conheceu-a em 1922 enquanto maestro da Orquestra de Cincinnati. Ela cuidou dele nos seus últimos anos de crise. O único pedido de Eugene foi que depois que ele morresse ela continuasse osseus desempenhos em seu nome.

Eugène Ysaÿe foi também um grande amigo da Rainha Elisabeth da Bélgica, a quem ele ensinou violino, apesar da sua falta de talento. A sua viúva assumiu o ensino real após a sua morte, e a rainha começou a competição em sua honra.

Para ouvir

http://www.youtube.com/watch?v=-d_v48ROsoY&feature=PlayList&p=A8A8CCF3BC0E5D91&playnext_from=PL&playnext=1&index=9